AGR 167

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Zeitkratzer
018:15 Toshimaru Nakamura
039:05 Christina Kubisch
057:25 Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao
079:20 Joda Clement
100:00 Antoine Chessex
122:25 Nurse With Wound & Graham Bowers
144:35 Ido Govrin
158:00 Aelab
181:00 Ensemble Economique
200:00 Outro

Extra: Strotter Inst.



Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Zeitkratzer – Old School: James Tenney [Zeitkratzer Records, 2010]
Последние два года коллектив Zeitkratzer выпустил несколько пластинок в серии "Old School", где представил свою интерпретацию произведений таких монстров академического авангарда как Джон Кейдж, Элвин Лусье, Карлхайнц Штокхаузен и Джеймс Тенни. Все они, безусловно, достойны и упоминания и внимательного прослушивания, но моим личным хитом стали именно записи работ последнего. Я и раньше относился к творчеству Тенни весьма благосклонно, но после подборки в таком мастерском исполнении готов и вовсе признать за ним первенство среди всех "академиков" 20-го века. Настоятельно рекомендую!





Toshimaru Nakamura – Maruto [Erstwhile Records, 2011]
Один из ключевых лейблов современности Erstwhile Records все более и более явным образом выкарабкивается из той ямы, в которой он оказался пару лет назад, радуя нас последнее время альбомами, каждый из которых заслуживает совершенно отдельного разговора. Не стал исключением и этот великолепный диск, записанный за два дня в январе прошлого года, используя (как это можно было предположить заранее) только замкнутый на себя микшер без подключения к нему каких бы то ни было источников входного сигнала (т.н. no-input mixing board). Взяв в начале пятиминутный разбег, музыка постепенно выходит на своего рода плато, где окончательно и бесповоротно цепляет слушателя, не отпуская его уже до самого конца, что для импровизации представляется, с одной стороны, единственно возможным вариантом (либо так, либо никак), а с другой, самым что ни на есть невозможным, ибо так получается далеко не у всех и не всегда. Великолепная музыка!





Christina Kubisch – Magnetic Flights [Important Records, 2011]
Либо потому, что ее ранние альбомы записывались на недостаточно хорошем оборудовании (а это важно, принципиально важно), либо в силу каких-то иных причин, но ее ранние записи как правило производят на меня гораздо меньшее впечатление, чем то, что она делает последние лет пятнадцать. Так вышедший в прошлом же году диск "Mono Fluido", где представлены две ее старые пьесы первой половины 80-х, едва ли может конкурировать с этим альбом, где звучат ее две свежие потрясающие работы. Продолжая начатые лет семь назад (впервые представлены на мини-альбоме 'E-legend') эксперименты с наушниками, улавливающими и усиливающими электромагнитные излучения окружающего пространства, без этого человеческим ухом неслышимые, в этот раз она добралась до аэропортов и самолетов, внутри которых и записывала их реальные, хотя скрытые от нас "фонограммы". В дальнейшем эти исходные звуки не подвергались цифровой обработке (исключая небольшую фильтрацию посторонних шумов), но, очевидно, очень умело монтировались друг с другом, а так же не исключено, что накладывались друг на друга, для создания более плотного насыщенного звука. Несомненный must-have!





Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao – Hidden Bird's Nest [3LEAVES, 2011]
Молодой, но уже зарекомендовавший себя музыкант Hiroki Sasajima и новичок Takahisa Hirao в альбоме, построенном на совмещении и чередовании чистых полевых записей, сделанных в лесу у подножья горы Тогакуси, и их модифицированных цифровых копий. Интересная задумка, но еще более интересная реализация (не так-то просто совместить реальность и вымысел, не создав при этом очередного Франкенштейна), что в очередной раз подтверждает заслуженно высокую репутацию лейбла 3LEAVES, релизы которого неизменно вызывают самый положительный отклик.





Joda Clément – The Narrows [Unfathomless, 2011]
Девятый роскошный релиз Unfathomless, представляющий на этот раз относительного молодого канадского (по происхождению, естественно, квебекского) музыканта Joda Clément, ранее уже успевшего отметится на двух авторитетнейших лейблах Oral и Alluvial Recordings. Здесь мы так же имеем дело с полевыми записями, которые, к слову, собирались автором на протяжении шести лет, но в отличие от предыдущего случая в данной работе упор сделан на цифровую обработку звука (довольно изящную) и последующий его цифровой же монтаж, склеивающий огромное множество различных звуковых фрагментов в единый и неделимый массив. Всячески рекомендую!





Antoine Chessex – Dust [Cave12, 2011]
К сожалению, никогда раньше не слышал работ Antoine Chessex, что, как выясняется, было большим упущением. Сообщается, что он по основной своей специализации саксофонист, выступающий в этом качестве преимущественно как импровизатор (на его сайте можно послушать достаточно продолжительные фрагменты его музыки, чтобы составить о ней более или менее адекватное представление), но параллельно с этим не гнушающийся поработать как традиционный композитор, записывающий свои произведения, прибегая к услугам сессионных музыкантов. Так данный альбом был создан с помощью трех скрипачей, а так же катушечного магнитофона и электроники, обеспечением работы которых занимался Valerio Tricoli. Должен признать, что даже если сделать поправку на то, что участие последнего неизбежно прибавляет (быть может даже и не обязательно заслуженных) очков любому диску, то все равно нужно быть крайне неадекватным человеком, чтобы взяться подвергать сомнению тот факт, что он воистину великолепен. Неоспоримый must-have!





Nurse With Wound & Graham Bowers – Rupture [United Dirter, 2011]
В предуведомлении, написанным самими музыкантами, сообщается что музыка, которая звучит на этом диске, отображает картину, происходящую в головном мозге человека в последние 63 минуты его жизни после того, как его разбил инсульт. Со своей стороны могу лишь подтвердить, что полностью проникся предложенной музыкантами интерпретацией, последовательно обнаружив в потоке звуковых образов обещанные хаос, утрату контроля над мыслительным процессом, разрозненные воспоминания, панику, страх и т.п. Очевидно, что новоявленный дуэт Steven Stapleton (в данном случае NWW представлен им одним) & Graham Bowers и впрямь поставил себе цель выразить музыкальными средствами определенное ментальное состояние, а не просто, как это порой имеет место быть, постфактум притянуть к уже созданной музыке какие-то красивые, но взятые с потолка образы. Вполне возможно один из лучших альбомов NWW последних лет!





Ido Govrin – The Revisit [Cotton Goods, 2011]
Очень симпатичный альбом, объединяющий классическую (или неоклассическую) виолончель, полевые записи и немного дроун-эмбиента для полноты картины. Аккуратная, утонченная, изящная и вместе с тем цельная, многоплановая и по-настоящему современная работа. К тому же довольно редкая, изданная тиражом 100 экземпляров без возможности ее последующего переиздания. Так что пропускать ее крайне не рекомендуется!





Ælab – Riding [Dragon's Eye Recordings, 2011]
Абсолютно неподражаемый альбом Stéphane Claude и Gisèle Trudel из Канады (опять-таки из Квебека), созданный на основе их инсталляции, организованной однажды ночью в ботаническом саду при полной темноте. Полевые записи, слегка преобразованные так, чтобы восприниматься, скорее, как потусторонние звуки c медитативным уклоном, чем звуки природы, хотя и не без участия последних, с добавлением нескольких сгенерированных синусоид, а так же небольших петель, сыгранных на синтезаторе. Все это крайне бережно сведено в общий поток, постепенно накрывающий слушателя с головой, так что в конце он "выныривает" с некоторым удивлением обнаруживая, что, оказывается, по-прежнему там же, где и был 39 минут назад. Кстати, по утверждению Яна Новака этот релиз будет последним физическим носителем, изданным его лейблом. А значит помимо художественно-эстетической ценности он неизбежно приобретает ценность еще и коллекционную.





Ensemble Economique – Crossing The Pass By Torchlight [Dekorder, 2011]
Любопытный альбом, отчасти напомнивший мне проект Клаудио Дондо Runes Order, прежде всего своей выпуклой и бескомпромиссной ретровостью (не путать со стилизацией под ретро!), а так же любовью к аналоговым синтезаторам. Вообще до недавнего времени я судил о творчестве Brian Pyle (а именно он стоит за Ensemble Economique), по проектам RV Paintings и Starving Weirdos, мало напоминающих то, что мы слышим на этом диске (точнее виниловой пластинке с альтернативой в виде цифровой версии для скачивания), так что альбом стал для меня определенного рода сюрпризом. Приятным сюрпризом.




EXTRA SECTION:

Strotter Inst. – Widerhall [Echomusic, 2011]
Widerhall is a compilation of live recordings that took place between March and June 2010, during the tour of Strotter Inst. in the United States. Throughout the tour Strotter Inst. performed in New York, Boston, Lowell, Columbus, Pittsburg, Washington, Baltimore, Richmond, Noxville, Nashville, Atlanta, Oklahoma and San Francisco.
http://echomusicrecordings.bandcamp.com