AGR 169

В последние месяцы стало совершенно очевидно, что поддерживать этот блог на регулярной основе у меня нет никакой возможности. Поэтому в качестве замены намерен сосредоточиться на его новой облегченной версии Avant-Ground Preview, где будет представлена та же самая музыка, что и здесь, но только безо всяких моих дополнительных комментариев. При обнаружении возможности, а главное, непреодолимого желания, буду что-то добавлять и сюда, но исключительно от случая к случаю.
N.B. По техническим причинам этот выпуск полностью совпадает с первым выпуском там. В дальнейшем они будут неизбежно различаться.


Playlist:
000:00 Intro
001:00 Richard Garet
022:50 Keith Rowe & John Tilbury
044:55 Activity Center
063:40 Andrea Belfi
080:05 Teho Teardo
100:15 Steven Hess & Christopher McFall
121:00 Greg Kelley / Olivia Block
140:40 Giuseppe Ielasi
163:05 Bellows
180:05 Anne-James Chaton
201:50 Outro



Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Richard Garet – Areal [23five, 2012]
Как и следовало ожидать разноплановый, многоуровневый и в общем-то долгожданный (целый год ожидания это срок!) альбом, от одного из самых интересных музыкантов Нового Света. Безусловно, диск следует для себя пометить как претендента на включение в список лучших альбомом года.


Keith Rowe & John Tilbury – E.E. Tension And Circumstance [Potlatch, 2011]
Эти двое всегда умели находить общий язык и добиваться потрясающего по напряжению диалога через импровизацию. Полагаю их классический совместный альбом Duos For Doris до сих пор у многих на слуху и совершенно точно не утратил своей актуальности и поныне. Так же рискну предположить, что эта их последняя совместная работа вполне способна потеснить его и стать новой вехой в сотрудничестве двух крупнейших представителей старшего поколения авангардистов Европы.


Activity Center – Lohn & Brot [absinthRecords, 2010]
Великолепный дуэт Burkhard Beins и Michael Renkel крайне редко, но и впрямь метко выпускающий альбомы отменных импровизаций с использованием широкого набора ударных и струнных инструментов, а так же электроники. Всячески рекомендую!


Andrea Belfi – Wege [Room40, 2012]
Симпатичный альбомчик от Andrea Belfi, записанный совместно с большим количеством музыкантов, среди которых засветились Valerio Tricoli, Greg Haines, Stefano Pilia и Machinefabriek.


Teho Teardo – Music, Film. Music. [Spècula, 2011]
Как можно догадаться по названию на альбоме собрана его музыка к нескольким (если быть точным, то к восьми) фильмам. В записи приняли участие такие музыканты как Alexander Balanescu, Erik Friedlander и Blixa Bargeld, что вполне созвучно тому, что мы слышим на диске. Музыка же получилась одновременно функционально ориентированной (жанр саундтрека диктует свои условия) и, вместе с тем, достаточно самодостаточной, чтобы восприниматься вне заданного изобразительного ряда.


Steven Hess & Christopher McFall – The Inescapable Fox [Under The Spire, 2011]
Довольно необычная запись, построенная насколько я могу судить на манипуляциях с какими-то пленками с добавлением фортепьяно и ударных. Результат получился столь нетривиальным, что, безусловно, заслуживает особого упоминания.


Greg Kelley / Olivia Block – Resolution [Erstwhile Records, 2011]
Последний из прошлогодних релизов Erstwhile Records, который я до недавнего времени еще не слышал. Очень рад, что он не дошел до меня в прошлом году иначе пришлось бы ломать голову над тем, вместо кого его вставить в список лучших альбомов 2011-го (а не вставить его туда было бы просто невозможно). Великолепная музыка!


Giuseppe Ielasi – Untitled, 2011 [Entr'acte, 2012] Bellows – Reelin' [Entr'acte, 2012]
Эти два диска, вышедшие в один день, на самом деле являются продолжением друг друга или, что то же самое, частями единого целого. Принципиальная разница между ними лишь в том, что в первом случае Giuseppe Ielasi крути свои петли в одиночку, а во втором в компании с Nicola Ratti. И до чего же здорово крутит, так что за уши не оттащишь!


Anne-James Chaton with Alva Noto and Andy Moor – Décade [Raster-Noton, 2012]
С определенной опаской начинал слушать этот альбом, ибо вероятность того, что он окажется репликой его прошлогоднего хита 'Événements 09', изданного на том же Raster-Noton, была достаточно велика. Однако худшего не произошло и, быть может, по причине присутствия рядом старших товарищей, но материал получился в целом отличным от того, что можно было ожидать, и при этом еще достаточно интересным, чтобы о нем можно было говорить и вне всякой связи с предыдущим альбом Anne-James Chaton.

AGR 168

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Jason Lescalleet
010:30 Haptic
029:00 Oren Ambarchi
043:55 Schlammpeitziger
061:55 House Of Low Culture
077:45 Mecha/Orga
109:25 Mark Harris
128:00 Marcus Fischer
148:10 Wil Bolton
168:55 Yves De Mey
190:10 Outro



Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Jason Lescalleet – Music For Magnetic Tape (Cassette) [Arbor, 2010]
Помимо того, что это очень симпатичный мини-альбом (две композиции по 10 минут каждая), который вполне самодостаточен в рамках своих музыкальных достоинств, так же стоит отдельно подчеркнуть тот примечательный факт, что он представляет собой еще и редчайший случай, когда выбор допотопного носителя для официального издания представляется мне совершенно оправданным и всецело работающим на его общую концепцию.




Haptic – Scilens [Entr'acte, 2011] Блистательное трио Steven Hess, Joseph Clayton Mills и Adam Sonderberg (все трое пересекались в рамках проекта Dropp Ensemble), несомненно представляющих из себя заметное явление в области электроакустики, от альбома к альбому неизменно подтверждавших свое особое место в современной музыкальной палитре, не сделали исключения и на этом своем последнем на сегодняшний день релизе, где они были даже вдвойне убедительнее и, бесспорно, выше всяких похвал.




Oren Ambarchi – Audience Of One [Touch, 2012]
Одна расслабленно-вальяжная, одна безумная (получасовая!), одна изысканно-рафинированная и одна бодрая завершающая композиция. Словом, предельно разнообразный и при этом взаправду соответствующий своему названию альбом (для каждого трека вполне можно представить себе отдельную целевую аудиторию). Помнится когда-то в подобных случаях, чтобы не растекаться мыслью по древу, было принято пользоваться небезызвестной формулой "фирма веников не вяжет". Так вот это как раз тот самый случай.




Schlammpeitziger – Vorausschauende Bebauung [Sonig, 2011]
Неподражаемый Jo Zimmermann в последнем своем творении с (как обычно) трудно произносимым и едва ли запоминаемым названием. Буйство винтажных звуков (когда-то их источником служил исключительно синтезатор Casio родом из 80-х, а сейчас как утверждается прогресс дошел и до Schlammpeitziger, привнеся в его арсенал современное оборудование и даже компьютер), задорных мелодий и изрядной доли юмора, который всегда так или иначе присутствует в исповедуемой им эстетике.




House Of Low Culture – Poisoned Soil [Sub Rosa, 2011]
Впечатляющий альбом от Aaron Turner, который лично мне известен прежде всего в качестве коллаборатора таких музыкантов как Merzbow, James Plotkin, Z'ev или Stephen O'Malley, а большей части остального человечества (по всей видимости) как гитарист коллектива ISIS. Невообразимая смесь гитарного дроун, шумовой электроники, индастриал-эмбиента и даже каких-то песнопений, отдаленно напоминающих григорианские. Весьма и весьма недурно.




Mecha/Orga – 61:50 [Triple Bath, 2008]
Представитель элиты греческого андеграунда Georgios Sakellariou (к слову, несколько лет назад он выступал в Москве на фестивале «Длинные руки»), про творчество которого смело можно сказать, что оно де-факто стало своего рода эталоном цифровых манипуляций с полевыми записями. Так же он является еще и главой лейбла Echomusic, который с недавних пор перешел в режим выпуска свободных для скачивания онлайн релизов. В том же русле борьбы за доступность музыки для всех можно рассматривать его собственные три работы, включая и этот альбом, которые он так же выложил в сеть ко всеобщей радости.




Mark Harris – An Idea Of North / Learning To Walk [n5MD, 2012]
Чудный эмбиент, органично вплетающий полевые записи в тянущиеся через весь альбом синтетические звуки, произведенные, скорее всего, не с помощью цифрового синтезатора (или не только с его помощью), но и очевидным образом на основе сэмплов различных акустических инструментов, причем как струнных, так и духовых. Очень тонкая работа, обреченная на успех у подлинных ценителей электроакустики.




Marcus Fischer – Collected Dust [Tench, 2012]
Альбом состоит из треков, основанных на записях, которые Маркус Фишер ежедневно публиковал в течение 2009-го года (и еще нескольких лет после, но уже далеко не так регулярно) в своем блоге Dust Breeding, переработанные им в конце прошлого года специально для данного издания. Изысканный дроун, образованный теплым гитарным (и, по всей видимости, не только гитарным) гулом, легчайшими звуками неизвестного происхождения и, конечно же, полевыми записями.




Wil Bolton – Chimes For A Wall Drawing [Cathedral Transmissions, 2011]
Запись живого выступления в галереи Тейт Ливерпуль в августе 2009 года, на которое Уила Болтона вдохновила выставлявшаяся там в это время работа Сола Левитта "Wall Drawing #1136". Часовая гитарно-колокольная импровизация на тему цветового спектра настенной живописи Левитта с реал-тайм процессингом и полевыми записями, сделанными прямо в галерее. Получилось довольно неплохо и даже слушается до самого конца без утраты внимания.




Yves De Mey – Counting Triggers [Sandwell District, 2011]
Серия цифровых техно-ритмов от бельгийского (как они зачастую сами себя называют) саунд-дизайнера Yves De Mey, так же известного как Eavesdropper. Безусловно, неординарная талантливая музыка, очевидным образом вызывающая в памяти работы, что запросто можно найти на таких лейблах как Line, Raster-Noton или Mille Plateaux, но сделанная с заметно более сильным креном в сторону клубно-танцевальной продукции.

AGR 167

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Zeitkratzer
018:15 Toshimaru Nakamura
039:05 Christina Kubisch
057:25 Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao
079:20 Joda Clement
100:00 Antoine Chessex
122:25 Nurse With Wound & Graham Bowers
144:35 Ido Govrin
158:00 Aelab
181:00 Ensemble Economique
200:00 Outro

Extra: Strotter Inst.



Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Zeitkratzer – Old School: James Tenney [Zeitkratzer Records, 2010]
Последние два года коллектив Zeitkratzer выпустил несколько пластинок в серии "Old School", где представил свою интерпретацию произведений таких монстров академического авангарда как Джон Кейдж, Элвин Лусье, Карлхайнц Штокхаузен и Джеймс Тенни. Все они, безусловно, достойны и упоминания и внимательного прослушивания, но моим личным хитом стали именно записи работ последнего. Я и раньше относился к творчеству Тенни весьма благосклонно, но после подборки в таком мастерском исполнении готов и вовсе признать за ним первенство среди всех "академиков" 20-го века. Настоятельно рекомендую!





Toshimaru Nakamura – Maruto [Erstwhile Records, 2011]
Один из ключевых лейблов современности Erstwhile Records все более и более явным образом выкарабкивается из той ямы, в которой он оказался пару лет назад, радуя нас последнее время альбомами, каждый из которых заслуживает совершенно отдельного разговора. Не стал исключением и этот великолепный диск, записанный за два дня в январе прошлого года, используя (как это можно было предположить заранее) только замкнутый на себя микшер без подключения к нему каких бы то ни было источников входного сигнала (т.н. no-input mixing board). Взяв в начале пятиминутный разбег, музыка постепенно выходит на своего рода плато, где окончательно и бесповоротно цепляет слушателя, не отпуская его уже до самого конца, что для импровизации представляется, с одной стороны, единственно возможным вариантом (либо так, либо никак), а с другой, самым что ни на есть невозможным, ибо так получается далеко не у всех и не всегда. Великолепная музыка!





Christina Kubisch – Magnetic Flights [Important Records, 2011]
Либо потому, что ее ранние альбомы записывались на недостаточно хорошем оборудовании (а это важно, принципиально важно), либо в силу каких-то иных причин, но ее ранние записи как правило производят на меня гораздо меньшее впечатление, чем то, что она делает последние лет пятнадцать. Так вышедший в прошлом же году диск "Mono Fluido", где представлены две ее старые пьесы первой половины 80-х, едва ли может конкурировать с этим альбом, где звучат ее две свежие потрясающие работы. Продолжая начатые лет семь назад (впервые представлены на мини-альбоме 'E-legend') эксперименты с наушниками, улавливающими и усиливающими электромагнитные излучения окружающего пространства, без этого человеческим ухом неслышимые, в этот раз она добралась до аэропортов и самолетов, внутри которых и записывала их реальные, хотя скрытые от нас "фонограммы". В дальнейшем эти исходные звуки не подвергались цифровой обработке (исключая небольшую фильтрацию посторонних шумов), но, очевидно, очень умело монтировались друг с другом, а так же не исключено, что накладывались друг на друга, для создания более плотного насыщенного звука. Несомненный must-have!





Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao – Hidden Bird's Nest [3LEAVES, 2011]
Молодой, но уже зарекомендовавший себя музыкант Hiroki Sasajima и новичок Takahisa Hirao в альбоме, построенном на совмещении и чередовании чистых полевых записей, сделанных в лесу у подножья горы Тогакуси, и их модифицированных цифровых копий. Интересная задумка, но еще более интересная реализация (не так-то просто совместить реальность и вымысел, не создав при этом очередного Франкенштейна), что в очередной раз подтверждает заслуженно высокую репутацию лейбла 3LEAVES, релизы которого неизменно вызывают самый положительный отклик.





Joda Clément – The Narrows [Unfathomless, 2011]
Девятый роскошный релиз Unfathomless, представляющий на этот раз относительного молодого канадского (по происхождению, естественно, квебекского) музыканта Joda Clément, ранее уже успевшего отметится на двух авторитетнейших лейблах Oral и Alluvial Recordings. Здесь мы так же имеем дело с полевыми записями, которые, к слову, собирались автором на протяжении шести лет, но в отличие от предыдущего случая в данной работе упор сделан на цифровую обработку звука (довольно изящную) и последующий его цифровой же монтаж, склеивающий огромное множество различных звуковых фрагментов в единый и неделимый массив. Всячески рекомендую!





Antoine Chessex – Dust [Cave12, 2011]
К сожалению, никогда раньше не слышал работ Antoine Chessex, что, как выясняется, было большим упущением. Сообщается, что он по основной своей специализации саксофонист, выступающий в этом качестве преимущественно как импровизатор (на его сайте можно послушать достаточно продолжительные фрагменты его музыки, чтобы составить о ней более или менее адекватное представление), но параллельно с этим не гнушающийся поработать как традиционный композитор, записывающий свои произведения, прибегая к услугам сессионных музыкантов. Так данный альбом был создан с помощью трех скрипачей, а так же катушечного магнитофона и электроники, обеспечением работы которых занимался Valerio Tricoli. Должен признать, что даже если сделать поправку на то, что участие последнего неизбежно прибавляет (быть может даже и не обязательно заслуженных) очков любому диску, то все равно нужно быть крайне неадекватным человеком, чтобы взяться подвергать сомнению тот факт, что он воистину великолепен. Неоспоримый must-have!





Nurse With Wound & Graham Bowers – Rupture [United Dirter, 2011]
В предуведомлении, написанным самими музыкантами, сообщается что музыка, которая звучит на этом диске, отображает картину, происходящую в головном мозге человека в последние 63 минуты его жизни после того, как его разбил инсульт. Со своей стороны могу лишь подтвердить, что полностью проникся предложенной музыкантами интерпретацией, последовательно обнаружив в потоке звуковых образов обещанные хаос, утрату контроля над мыслительным процессом, разрозненные воспоминания, панику, страх и т.п. Очевидно, что новоявленный дуэт Steven Stapleton (в данном случае NWW представлен им одним) & Graham Bowers и впрямь поставил себе цель выразить музыкальными средствами определенное ментальное состояние, а не просто, как это порой имеет место быть, постфактум притянуть к уже созданной музыке какие-то красивые, но взятые с потолка образы. Вполне возможно один из лучших альбомов NWW последних лет!





Ido Govrin – The Revisit [Cotton Goods, 2011]
Очень симпатичный альбом, объединяющий классическую (или неоклассическую) виолончель, полевые записи и немного дроун-эмбиента для полноты картины. Аккуратная, утонченная, изящная и вместе с тем цельная, многоплановая и по-настоящему современная работа. К тому же довольно редкая, изданная тиражом 100 экземпляров без возможности ее последующего переиздания. Так что пропускать ее крайне не рекомендуется!





Ælab – Riding [Dragon's Eye Recordings, 2011]
Абсолютно неподражаемый альбом Stéphane Claude и Gisèle Trudel из Канады (опять-таки из Квебека), созданный на основе их инсталляции, организованной однажды ночью в ботаническом саду при полной темноте. Полевые записи, слегка преобразованные так, чтобы восприниматься, скорее, как потусторонние звуки c медитативным уклоном, чем звуки природы, хотя и не без участия последних, с добавлением нескольких сгенерированных синусоид, а так же небольших петель, сыгранных на синтезаторе. Все это крайне бережно сведено в общий поток, постепенно накрывающий слушателя с головой, так что в конце он "выныривает" с некоторым удивлением обнаруживая, что, оказывается, по-прежнему там же, где и был 39 минут назад. Кстати, по утверждению Яна Новака этот релиз будет последним физическим носителем, изданным его лейблом. А значит помимо художественно-эстетической ценности он неизбежно приобретает ценность еще и коллекционную.





Ensemble Economique – Crossing The Pass By Torchlight [Dekorder, 2011]
Любопытный альбом, отчасти напомнивший мне проект Клаудио Дондо Runes Order, прежде всего своей выпуклой и бескомпромиссной ретровостью (не путать со стилизацией под ретро!), а так же любовью к аналоговым синтезаторам. Вообще до недавнего времени я судил о творчестве Brian Pyle (а именно он стоит за Ensemble Economique), по проектам RV Paintings и Starving Weirdos, мало напоминающих то, что мы слышим на этом диске (точнее виниловой пластинке с альтернативой в виде цифровой версии для скачивания), так что альбом стал для меня определенного рода сюрпризом. Приятным сюрпризом.




EXTRA SECTION:

Strotter Inst. – Widerhall [Echomusic, 2011]
Widerhall is a compilation of live recordings that took place between March and June 2010, during the tour of Strotter Inst. in the United States. Throughout the tour Strotter Inst. performed in New York, Boston, Lowell, Columbus, Pittsburg, Washington, Baltimore, Richmond, Noxville, Nashville, Atlanta, Oklahoma and San Francisco.
http://echomusicrecordings.bandcamp.com