AGR 160

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Taku Unami / Takahiro Kawaguchi
024:20 Ithaca Trio
043:30 Hauschka & Hildur Gudnadottir
065:10 Michael Pisaro / Greg Stuart
086:20 Jason Lescalleet
105:10 Anne Guthrie
126:40 Dominic Lash / Patrick Farmer / Sarah Hughes
147:45 Solyst
167:40 Outro

Direct Link

Read more +/-

Taku Unami / Takahiro Kawaguchi – Teatro Assente [Erstwhile Records, 2011]
Альбом практически полностью построен исключительно на полевых записях, с небольшими (впрочем, весьма эффектными) гитарными вставками. Тем, кто плохо представляет всю скрупулезность и трудоемкость подобного подхода в современной музыке, вполне может показаться, что все это довольно просто и повторить подобное не составляет особого труда (хотел бы я посмотреть как у них это получиться), однако, чтобы действительно достичь того кинематографического эффекта почти что осязаемости звуков, что мы слышим на этом альбоме, необходимы совершенно особые навыки, которые вырабатываются лишь годами длительных тренировок. Шикарный альбом, надеюсь знаменующий возвращение лейбла Erstwhile Records в «большой бизнес» после почте годового простоя, в течение которого им был выпущен всего лишь один релиз.





Ithaca Trio – Quiet, Please (3") [Coma Architects, 2011]

По-прежнему продолжаются интригующие релизы от Oliver Thurley известного деятельностью в рамках проекта Ithaca Trio. На этот раз на его собственном лейбле с трехдюймовым CDr фактически ручной работы (все 75 копий оформлялись и подписывались им собственноручно) с одной единственной, зато очень утонченной, почти филигранной композицией. Очевидно, что звезд с неба он не хватает, не совершает отчаянно-радикальных жестов, тельняшку на себе не рвет, но дело свое знает и из раза в раз выпускает вполне достойные внимания альбомы. А это тоже, надо заметить, дано не каждому.

Hauschka & Hildur Guðnadóttir – Pan Tone [Sonic Pieces, 2011]

Признаться, сперва был слегка удивлен сочетанием имен на обложке, что само по себе уже неплохое начало, но прослушав альбом понял, что ничего удивительного на самом-то деле в этом нет - препарированное фортепьяно и обработанная виолончель столь удачно сочетаются друг с другом, что встреча этих двух музыкантов была просто-таки неизбежна. Материал для альбома был записан во время их выступления на фестивале «The Bubbly Blue And Green» в феврале прошлого года, однако он ни в коем разе не является экспромтом, а ровно наоборот вполне может служить образцом хорошо продуманной и четко структурированной музыки.

Michael Pisaro / Greg Stuart – Hearing Metal 3 [Gravity Wave, 2011]

Из всех альбомов серии «Hearing Metal» этот диск представляется мне наиболее впечатляющим, что ни коим образом не отменяет того непреложного факта, что для полноты картины слушать необходимо все три части, причем желательно в хронологическом порядке. Выполненный одним треком этот диск тем не менее не однороден и содержит в себе сразу несколько различных «образов» композитора Michael Pisaro, словно бы предлагая слушателю концентрированную версию его главных музыкальных интересов (синусоиды, тарелки, полевые записи), впрочем, весьма умело выстроенных в единою завершенную композицию. Как и все части в этой серии альбом посвящен скульптуру Константину Бранкузи и содержит отсылки к его конкретным работам (в данном случае это «Прометей»).

Jason Lescalleet – This Is What I Do: Volume One [Glistening Examples, 2011]

Сборник треков ранее публиковавшихся лишь на компиляциях в период с 1998 по 2004 годы. Не могу не отметить, что был абсолютно сражен этим диском, ибо никогда прежде Jason Lescalleet не звучал для меня столь очевидно ярко и выразительно как здесь. Прекрасная была бы возможность начать знакомство с его творчеством именно с этого альбома (любопытно, что само название This Is What I Do было заготовлено им еще в 90-е для своего дебютного сольного альбома, но так и пролежало «на полке» до сегодняшнего дня), если бы оно не состоялось гораздо раньше, но в любом случае знакомство с этим диском должно быть непременным условием для каждого, кто когда-либо вознамерится ознакомиться с его творческим наследием.

Anne Guthrie – Perhaps A Favorable Organic Moment [Copy For Your Records, 2011]

Основной «рабочий» инструмент Anne Guthrie это валторна (второй по значимости это микрофон, с помощью которого она производила полевые записи), но конечно же, суть ее альбома не в виртуозном исполнении сюиты Баха, а в чем-то принципиально более современном - деформации звукового полотна за пределы узнаваемости исходного звучания. Безусловно, любопытная работа, не скажу, что революционно-новаторская, но вне всякого сомнения обладающая всеми атрибутами индивидуального стиля и совершенно особой почти интимной атмосферой.

Dominic Lash / Patrick Farmer / Sarah Hughes – Droplets [Another Timbre, 2011]

Альбом состоит из одного двадцатиминутного импровизационного трека*, а так же трех (один из которых сыгран сольно и длится более получаса) не-импровизационных композиций, записанных на основе партитуры произведений композиторов Eva-Maria Houben и Taylan Susam, входящих в сообщество Wandelweiser Group, что для Another Timbre является до некоторой степени экспериментом. В целом же это традиционно сильный альбом (электро)акустики, каковой обычно и ждешь от одного из ключевых для современной музыки лейблов.

Sølyst – Sølyst [Bureau B, 2011]

Дебютный альбом сольного проекта Томаса Кляйна, который до этого полтора десятка лет был перкуссионистом в группе Kreidler (а так же на первых альбомах La! NEU?). Честно говоря, последний раз слышал Kreidler лет семь-восемь назад, так что не представляю куда они эволюционировали на сегодняшний день, но насколько я помню они исповедовали более холодный цифровой звук и при этом были более ориентированы в сторону пост-рока, так что этот альбом вполне можно рассматривать как серьезную попытку отойти от устоявшихся паттернов и предложить нечто новенькое. Не исключаю, что в дальнейшем в рамках этого проекта нас могут ждать дальнейшие сюрпризы.

* Звучит в подкасте.



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 159

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Taylor Deupree
022:20 Greg Haines & Mariska Baars
038:20 Felicia Atkinson
053:55 Motion Sickness Of Time Travel
078:00 Aidan Baker
098:35 Angel
117:25 Gianluca Becuzzi
136:30 Frank Bretschneider
154:30 Outro

Direct Link

Read more +/-

Taylor Deupree – Focux [Lantern, 2011]
Начав слушать этот диск был немало удивлен, т.к. Taylor Deupree давным-давно уже ушел в сторону эмбиента и услышать сегодня от него подобное минимал-техно представляется чем-то совершенно невообразимым. Полез выяснять и все сразу прояснилось: на диске переизданы его работы десяти-одиннадцатилетней давности, выходившие на двенадцатидюймовом виниле на Audio.nl (лейбле, курируемом участниками коллектива Goem). Впрочем, несмотря на то, что формально это переиздание, альбом вполне можно считать почти новинкой, потому что, во-первых, представленный материал впервые собран в одном месте (раньше он был разбит на несколько частей), а во-вторых, потому что виниловая версия при всем уважении к особенностям ее теплого «лампового» звука никак не может считаться полноценным доступным для простых смертных изданием.





Greg Haines / Piiptsjilling / Heather Broderick / Nils Frahm – Seeljocht [Into The Great Wide Open, 2011]

Название вполне может ввести в заблуждение, ибо в действительности это не совместный проект всех этих замечательных людей, а сборник, выпущенный специально для фестиваля «Into The Great Wide Open», проходившего в начале сентября на острове Влиланд, и состоящий из трех треков разного авторства (Greg Haines с Mariska Baars и ранее неизвестным мне Sytze Pruiksma, коллектива Piiptsjilling, а так же Heather Broderick и Nils Frahm), записанных во время их недельного проживания еще в июне этого года на острове, когда они, вдохновляясь его особой атмосферой и прибрежными красотами, попытались отобразить увиденное в услышанном. Музыка получилась утонченная, изящная и, несмотря на все свои стилистические различия, вполне отвечающая заявленным целям*. Так же в этом действии принял участие коллектив 33 1/3, отвечавший за видео-сопровождение и снявший в то же самое время серию интереснейших (судя по выложенным в сети тизерам) работ в ночных дюнах.

Félicia Atkinson – O-RE-GON [Home Normal, 2011]

Француженка Félicia Atkinson, так же известная как Je Suis Le Petit Chevalier, несколько лет назад дебютировала для широкой публики великолепным совместным альбомом с Sylvain Chauveau, после которого она умудрилась выпустить целую «стопку» новых альбомов, некоторые из которых (из тех, что я слышал) не оставили у меня столь же благоприятного впечатления, впрочем, другие наоборот прозвучали вполне достойно. Однако этот диск определенно удался ей на славу, получившись очень и очень достойным. Записан он был за один день во время импровизаций в студии, заполненной множество разных инструментов, на многих из которых она прежде вообще никогда не играла. Что ж, очевидно все в этот день сложилось должным образом, так что таинственный процесс рождения музыки был запущен и остановить его уже было невозможно.

Motion Sickness Of Time Travel / Nova Scotian Arms – Slow Architecture (2xCassette) [Sweat Lodge Guru, 2011]

Это не совместный, а совмещенный альбом, представляющий две работы двух музыкантов. Первый (и основной из них) это удивительный проект Rachel Evans с иррационально длинным названием Motion Sickness Of Time Travel, который при всем обилии выпущенных в этом году под этим именем альбомов (правда, не все они полноформатные – некоторые из них небольшие синглы, другие совместные релизы – но все равно музыки там предостаточно), наверное, не на одном из них не звучит одинаковым образом. Конечно же, можно предположить некоторую рамку, в которую все их можно вписать (можно даже попытаться определить ее как «лирико-психоделический дроун»), но если слушать их не предвзято, то порой бывает трудно поверить, что все это дело рук одного человека**. При этом все ее альбомы почти в равной степени интересны так, что я долго пребывал в тяжких раздумьях какой же из них взять в подкаст. В результате, выбор пришлось делать методом близким к подбрасыванию монетки. Великолепная музыка, с удивительно свежим и незамыленным авторским взглядом.
За рационально длинным псевдонимом Nova Scotian Arms стоит Grant Evans, он же половинка дуэта Quiet Evenings, вторая половина которого это, собственно, Rachel Evans. И хотя я не могу сказать про его часть альбома что-то плохое, но вынужден признать что на фоне MSOTT она звучит уже не столь убедительно.

Aidan Baker – Noise Of Silence [Essence Music, 2011]

Переиздание его старого альбома 2007 года, однако тогда он был издан совсем малым тиражом, к том уже на CDr (здесь же и тираж по-больше и полноценный CD), плюс в этот раз он был ремастирован Джеймсом Плоткиным, так что теперь его звучание обрело совершенно новую четкость и мощь. А главное, если бы мне пришлось под дулом пистолета назвать три самых лучших записи мистера Бейкера, то этот альбом оказался бы в этом списке на сто процентов. Must-have!

Angel – 26000 [Editions Mego, 2011]

Время от времени выпускающий альбомы дуэт Ilpo Väisänen и Dirk Ulrich Dresselhaus (более известный как SchneiderTM) порадовал в этот раз даже более обычного. Как это уже бывало и раньше в записи принимали участие и другие выдающиеся музыканты (Hildur Gudnadottir, Oren Ambarchi и BJ Nilsen), но рискну предположить, что не это оказалось решающим фактором. Очевидно, все-таки у самого ядра этого проекта оставался какой-то недораскрытый потенциал, который на данном альбоме им удалось поймать в свои сети. Рекомендую!

Gianluca Becuzzi – [In]visible Fields (2CD) [Silentes Minimal Editions, 2011]

Итальянец Gianluca Becuzzi (он же в другой своей ипостаси Kinetix, ранее известный по проекту Limbo, а так же короткому периоду в составе Kirlian Camera) это один из старейших (впрочем, еще совсем не старый) и авторитетнейших андеграундных музыкантов современности, чье творчество буквально пронизано страстью к эксперименту, жонглированию различными формами и каким-то особым драматизмом. Первый диск составили несколько композиций длительностью от 4 до 15 минут, зато второй полностью отдан одному единственному треку на 48 минут, которые при этом пролетают с такой фантастической скоростью, что создается полная иллюзия будто бы прошло не более тех же самых четверти часа. Несомненный must-have!

Frank Bretschneider – Komet [Shitkatapult, 2011]

Как известно Komet был псевдонимом, под которым Франк Бретшнайдер выступал где-то до середины 2000-х, так что при определенной доли фантазии можно предположить, что перед нами своего рода его музыкальный автопортрет. По факту же перед нами удивительно точная (техно-точная), предельно выверенная, жестко структурированная работа, которая, что удивительно, при всей своей математической строгости ни чуть не напоминает «холодную жевательную резинку», обычно называемою клубной музыкой, а является вполне живой, эмоционально заряженной и навряд ли способной оставить кого-либо равнодушным музыкой. Рекомендую!

*  Здесь можно посмотреть импровизационное выступление Peter Broderick / Sytze Pruiksma / Jan Kleefstra.
** Здесь можно послушать другой ее альбом этого года (правда, там звучит старый материал трех-четырех летней давности), чтобы, что называется, почувствовать разницу.



Backup Links:
Lossy
Lossless