AGR 163

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Gareth Davis / Jan Kleefstra / Romke Kleefstra
019:45 Pleq / Lauki
040:05 Illusion Of Safety
061:30 James McDougall & Hiroki Sasajima
086:20 Ben Frost & Daníel Bjarnason
107:50 Offthesky
124:30 Frieder Butzmann
143:10 Machinefabriek
161:05 Tim Newman
179:00 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Gareth Davis / Jan Kleefstra / Romke Kleefstra – Tongerswel [Home Normal, 2011]

Удивительно все-таки красивый фризский язык и хотя понятно, что непонятно ни слова (впрочем, может статься, что именно благодаря этому), но каждый альбом, что мне доводилось слышать, где Jan Kleefstra читал свои стихи, становился для меня особым опытом встречи с музыкой, всецело построенной вокруг мелодики поэтической фразы, что довольно нетипично, ибо обилие "говорильни" в музыкальном произведении как правило отталкивает, а не притягивает. Конечно же, трудно отрицать тот факт, что музыкальное сопровождение всегда соответствовало заданному уровню и будучи даже взятым само по себе не вызывало никаких нареканий, к тому же музыки всегда было больше, чем слов, но в то же время изъятие из упомянутой серии работ их поэтической составляющей представляется мне чем-то сродни обнулению всей проделанной музыкантами работы. Вот и в этот раз, я предпочел бы вовсе не слышать этого альбома, чем услышать его без голоса Jan Kleefstra.

Pleq / Lauki – The Gravity Lens [Ephre Imprint, 2011]

Еще один необычный релиз от Bartosz Dziadosz (Pleq) на этот раз в компании с Mikel Lauki из Испании, с именем которого я сталкиваюсь впервые, но уже готов смело приписать ему сверхспособности благотворного влияния на других музыкантов. Иначе мне будет трудно объяснить те стилистические метаморфозы, что выгодно отличают данный альбом от сольных работ Pleq, которого здесь не то что бы совсем не узнать (это было бы даже подозрительно неправдоподобно), но вместе с тем невозможно и спутать ни с одним из его предыдущих дисков. Весь альбом состоит из одного единственного трека длительностью чуть более 20 минут, зато столь ярко и убедительно выполненного, что он словно бы сам собой невольно оказывается в своего рода виртуальном списке претендентов на звание "сюрприз года", который в действительности появится примерно через месяц (и даже не один), когда придет пора традиционно-новогодних итоговых топ-10 листов. Хотелось бы надеяться, что музыканты не успокоятся на достигнутом и обязательно запишут полноформатный совместный диск.

Illusion Of Safety – Fin De Siècle [Korm Plastics, 2011]

Изначально альбом вышел в 1995 году на винили и был вынужденно подогнан под ограничения, наложенные этим форматом. Теперь же мы наконец-то можем услышать эту одну из безусловно лучших работ (на тот момент) дуэта Dan Burke и Kurt Griesch, причем не только в подобающем качестве, что само по себе событие, но еще и с двумя бонусными треками* общей длительностью 25 минут, записанных ими в прошлом году, что делает этот релиз больше, чем просто переизданием (притом похоже самым громким в этом году), но и вполне себе свежей новинкой. Вот уж порадовал Франс де Ваард так порадовал, ничего не скажешь!

James McDougall & Hiroki Sasajima – Injya [Unfathomless, 2011]

В основе концепции этого альбома лежит идея провести полевые записи раздельно каждым из музыкантов в своем месте проживания (в Австралии и Японии соответственно), а затем совместными усилиями (так же очевидно удаленно посредством электронной почты) вылепить из этого некую единую конструкция или, как говорят в таких случаях, подвести их под общий знаменатель. Наверное, от человека со стороны можно было бы услышать, что мол совсем уже музыканты обленились, даже встретиться друг с другом толком не могут, все делают не выходя из дома, но это совершенно профанный взгляд на вещи, к тому же упускающий из виду главное - музыку, ибо как не относись к процессу ее создания (его ведь вообще можно не принимать во внимание), но отмахнуться от того факта, что результат их сотрудничества действительно заслуживает и внимания и похвалы, представляется мне едва ли возможным.

Ben Frost & Daníel Bjarnason – Sólaris [Bedroom Community, 2011]

С именем исландского композитора и дирижера Daníel Bjarnason я познакомился лишь на этом диске (впрочем, у него их пока всего два), зато с творчеством австралийца Ben Frost последние годы встречаюсь на регулярной основе и должен заметить, что удивил он меня этой работой как, наверное, никто другой. Уж не знаю где и при каких обстоятельствах эти двое пересеклись, но встретившись времени даром они не теряли, записав-таки один из самых амбициозных альбомов года (для чего им даже пришлось привлечь в качестве консультанта Брайна Ино). Не так уж часто приходится слышать работы выполненные на стыке академического авангарда и цифрового андеграунда, что делает этот альбом почти что уникальным, и тем более вдвойне отрадно, когда подобный замысел удается реализовать на столь безупречном уровне!

Offthesky – The Door In The Wall (3") [Wist Rec, 2011]

Американец Jason Corder (aka offthesky), работы которого можно встретить на самых разных лейблах от term. (12k) и Autoplate (Thinner) до Databloem/dataObscura и в последнее время hibernate и Home Normal, из чего можно сделать недвусмысленный, а, главное, верный вывод, что сферой его интересов является в той или иной форме эмбиент (в частности, дроун-эмбиент), существует в тех стратах, где сегодня конкуренция как никогда высока, так что от музыканта требуются усилия особого рода, чтобы как минимум не затеряться на общем фоне. И вот альбомы подобные этому наглядно демонстрируют, где проходит водораздел между просто хорошей музыкой, которая всяк найдет нас сама, и действительно стоящей музыкой, за которой не грех и погоняться.

Frieder Butzmann – Wie Zeit Vergeht [Pan, 2011]

Интересно, что хотя утверждается, что Frieder Butzmann является ветераном электронного андеграунда и даже участвовал в раннем составе одного из самых удивительных проектов, спродюсированных Конни Планком, Deutsch Amerikanische Freundschaft (равно как и в первых экспериментах пионеров немецкого нью-вейв/электро-панк движения Din A Testbild, издававших свои записи преимущественно на тогдашнем лейбле Клауса Шульца Innovative Communication), но до недавнего времени мне не приходилось сталкиваться с его музыкой, что очевидно следует считать большим упущением, которое можно оправдать разве что тем, что его дискография это практически один сплошной винил. Вот и на этот раз он не изменил своим принципам, издав альбом в виде пластинки, правда, с возможностью скачать его цифровую версию, что можно рассматривать как своего рода заявку на выход из добровольного винилового гетто. Базовым материалом для альбома послужили записи, сделанные Frieder Butzmann в 1995 году с использованием модульного синтезатора Black Box, выпущенного знаменитой амстердамской студией STEIM еще в начале 70-ых, которые уже в наши дни были им нарезаны на несколько коллажей с использованием приемов акусматической музыки, т.е. манипуляциями с пленкой, и, как особо подчеркивается, ориентируясь на работы Карлхайнца Штокхаузена, дадаистов и прочей "нечисти". Мастеринг же этого альбома осуществил небезызвестный Rashad Becker.

Machinefabriek – Brokstukken [self-released, 2011]

Самая очевидная проблема с такими плодовитыми музыкантами как Machinefabriek - это возникающее в определенный момент своего рода привыкание к их творчеству, неизбежно приводящее к снижению остроты интереса и частоты ревизии выпускаемых ими альбомов. Однако, если не поддаваться подобным в прямом смысле упадническим настроениям и продолжать отслеживать их творческие успехи в том же режиме, то это себя обязательно оправдает и при том не раз. Вот например этот, казалось бы, очередной и с виду ничем особенным не примечательный альбом (в том смысле, что на первый взгляд не отличимый от десятка подобных ему, записанных Rutger Zuydervelt за последние год-два), вполне способен подарить не только встречу с прекрасной музыкой, что в общем-то предсказуемо, но и оказаться достаточно неожиданным даже для почитателей его творчества со стажем, чтобы пометить его как обязательный для нахождения в их коллекции**.

Tim Newman – Gamelan [Reverb Worship, 2011]

Дебютный сольный альбом участника трио Vibrafuzz (чей первый альбом вышел так же в этом году), обнаружившего на сайте marsudiraras.org сэмплы всех нот всех инструментов традиционного индонезийского оркестра гамелан, который, как известно, состоит исключительно из ударных, на основе которых он и сыграл на своем синтезаторе десять небольших композиций, которые естественно не претендуют на какую бы то ни было аутентичность, зато звучат как реальный гамелан, исполняющий музыку 21-го века, и которому при этом абсолютно не угрожает опасность заваливания в китч. Весьма занятная работа, буду с интересом ждать новых опытов этого музыканта.

* Звучит в подкасте
** В этой связи кажется особенно забавным тот факт, что согласно google translate его название переводится как "мусор".



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 162

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Chris Watson
019:30 Revenant
038:35 Jasper TX
059:50 Astral Social Club
080:35 Mike Shiflet
102:20 Simon Whetham
118:05 Pleq
137:20 Byetone
163:40 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Chris Watson – El Tren Fantasma [Touch, 2011]
Совершенно не случайно, что в качестве источника для вдохновения при работе над альбомом, на диске указан именно Пьер Шеффер, т.к. musique concrète несомненно была той путеводной звездой, на которую Chris Watson ориентировался, создавая его. Более того, его вполне можно было бы снабдить еще и подписью «побежденному учителю, от победителя ученика» - столь изящно он, используя приемы конкретной музыки, справляется с неизбежно возникающим на этом пути искушением позволить материалу «говорить самому», вместо этого подчиняя его своей жесткой композиторской воле. Впрочем, по-большому счету каждый альбом Уотсона, имевшего в свое время самое прямое отношение к возникновению таких разных, но одинаково ключевых (или, как в таких случаях принято говорить, культовых) коллективов как Cabaret Voltaire и The Hafler Trio, это своего рода маленький подарок для истинного меломана, так что удивляться тому, что он записал очередной шикарный альбом особенно не приходится. Разумеется, must-have!





Revenant – Zeltini [Unfathomless, 2011]

Альбом записан как утверждается в заброшенном бункере на бывшей советской ракетной базе Зелтини (Латвия) довольно пестрым составом, из которого особенно следует отметить два имени - это John Grzinich и Eamon Sprod (более известного как Tarab), выступающих бок о бок с Felicity Mangan, Kaspars Kalninsh и Maksims Shentelevs (имена которых мне почти или совсем ни о чем не говорят), с использованием метода бинауральной записи - оценить которую, если это, конечно же, правда, можно будет лишь прослушав его через наушники - да к тому же еще и практически в полной темноте, используя как инструменты лишь те объекты, что удалось обнаружить на месте записи. Предельно интересная работа, выполненная в лучших традициях фонографии места (site-specific) и вобравшая в себя элементы как импровизационной непредсказуемости, так и необходимого опыта предсказуем

Jasper TX – The Black Sun Transmissions [Fang Bomb, 2011]

Обычно я с интересом слушаю работы Jasper TX (в жизни Dag Rosenqvist), но в этот раз он оказался как-то совсем уж особенно хорош и необычен, так что само собой напрашивается назвать этот альбом его лучшей работой. Очевидно, совершенно не случайно, что ему потребовалось несколько лет, чтобы записать его (спешка в деле записи лучшего альбома еще никому не принесла пользы), одним из следствий чего явилось то многообразие вариантов дроун музыки (от камерно-акустического до пост-рокового), что ему удалось собрать на этом диске, при этом все равно выполнив все композиции в какой-то единой почти готической эстетике, что для ощущения целостности всей записи принципиально важно. Рекомендую!

Astral Social Club – Generator Breaker [Dekorder, 2011]

Как обычно необычный техно-нойз (или, если угодно, техно-дроун) от английского уникума Neil Campbell, официально выпущенный на виниле, но, к счастью, с альтернативной возможностью скачать его в виде flac/wav файлов. Алеаторная ритмика, шумовая мелодика и дроуновская стена звука, круто замешанные вместе с краут-рокерской бесцеремонностью. Умеет однако Dekorder вытащить на свет божий нечто эдакое!

Mike Shiflet – Sufferers (Extended Mixes) [Type, 2011]

Еще один виниловый релиз с возможностью скачивания цифровой версии, к тому же (насколько я понимаю) в расширенном варианте. Как известно Mike Shiflet был главой довольно авторитетного лейбла шумовой направленности Gameboy Records (ныне не функционирующего), но и сам по себе как музыкант всегда был более чем активен, заслужив вполне заслуженную славу и уважение, а так же обогатив ни одну фонотеку массой своих дисков. При всем при этом, как мне представляется, лишь последние несколько лет ему удалось записать те несколько альбомов (в частности, совместный релиз с Дэниелем Менче), в которых он раскрылся как композитор наиболее очевидным и понятным для всех образом, и данная работа в этом ряду является несомненно важнейшим элементом, представляя на суд слушателя минималистичный нойз-дроун столь высокой пробы, что навряд ли у кого-то теперь могут остаться на его счет хотя бы малейшие сомнения. Безусловно, рекомендую!

Simon Whetham – Slopt [Siridisc, 2011]

Ударный накат альбомов, выпущенных Simon Whetham в этом году, это настоящий подарок для истинного меломана, которому только и остается, что внимательно следить да вовремя реагировать, проявляя достаточную расторопность, стараясь не пропустить ни одного из них. Данный альбом посвящен Эдинбургу, будучи основанным на записях, сделанных Уэтхемом три года назад на его ночных улицах, и окончательно сконструированным по мотивам его же собственного выступления на фестивале, состоявшегося в нем же год назад. Из всей этой замысловатой конструкции с несомненностью следует лишь одно: не пропустите!

Pleq – Ballet Mechanic [Basses Frequences, 2011]

Трудно отрицать тот факт, что Bartosz Dziadosz (ака Pleq) талантливый музыкант, быть может, не открывающий каких-то Америк, но свое дело знающий и вполне достойный слушательского внимания и интереса. Однако на этом альбоме он просто-таки превзошел себя, записав нечто по-настоящему важное, выходящее за рамки просто симпатичной музыки и вплотную приближающееся к музыке, задевающей за живое. Надеюсь, что не в последний раз!

Byetone – Symeta [Raster-Noton, 2011]

Шикарный альбом записал Olaf наш Bender, с незапамятных времен известный как Byetone. Энергичные техно-ритмы (иногда, правда, переходящие в более спокойное русло) в окружении конкретно-шумовых «человечков» - что может быть прекраснее? Ну разве что, то же самое, только прослушанное во второй раз!

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 161

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Yann Novak
021:00 Autistici
043:20 AGF
062:50 Bruno Moreigne
079:45 Beequeen
099:45 Tanner Menard
120:00 Luigi Turra
142:40 Evil Madness
163:20 Outro

Direct Link

Read more +/-

Yann Novak – Presence [hibernate, 2011]

Уж даже не знаю в каком качестве ставшего более известным - как музыканта или как куратора интереснейшего лейбла Dragon's Eye Recordings - но имя Яна Новака трудно назвать сегодня новым или малоизвестным. И хотя на территории разрабатываемого им цифрового дроун-эмбиента «конкуренция» достаточно плотная (этим нынче занимается, наверное, каждый второй), смело можно утверждать, что он не затерялся на общем фоне, всегда предлагая слушателю работы, выполненные под своим особым углом зрения. Данный диск создан на основе его прошлогоднего выступления в городе Торранс (США), во время которого он преобразовывал полевые записи, сделанные на мобильный телефон, и без особой натяжки может быть назван, как минимум, одним из лучших его альбомов. Рекомендую!

Autistici – Amplified Presence [Home Normal, 2011]

После шикарных двух архивных подборок, выпущенных им в этом году (см. AGR 139), David Newman решил не останавливаться на достигнутом и, чтобы «добить» нас окончательно, записал подстать им роскошный новый альбом, который к несомненным достоинствам двух предыдущих релизов добавляет маленькое, но весьма приятное обстоятельство - его новизну. Must-have, как ни крути!

AGF – Beatnadel [AGF Producktion, 2011]

Немка Antye Greie (aka AGF) продолжает затяжную серию великолепных альбомов, исследующих глубинную связь поэзии и музыки, а точнее поэтики и ритмики. Не вызывает ни малейших сомнений, что у нее это довольно неплохо получается и даже более того, получается от раза к разу все лучше и лучше, что, учитывая кризис современного песенного жанра как такового, кажется совершенно невероятным. Настоятельно рекомендую!

Bruno Moreigne – Drop Collisions Near 45°47'12N / 2°02'07E (3") [Kaon, 2011]

Несмотря на свой уже не юношеский возраст Bruno Moreigne довольно слабо представлен «на рынке» физическими носителями, причем почти все они были выпущены на Kaon в последние несколько лет, так что знакомство с его творчеством для большинства до недавних пор было делом, скорее, теоретическим. Впрочем, подобные ошибки исправлять не только никогда не поздно, но еще и крайне приятно. Альбом создан на основе полевых записей, сделанных в долине реки Таурион (Франция), подвергнутых переработке до уровня тотальной утраты исходного звучания с дальнейшей перекомпоновкой выделенных фрагментов в абсолютно новые композиционные решения. Всячески рекомендую!

Beequeen – Port Out Starboard Home [Important Records, 2011]

К большому сожалению, дуэт Beequeen (Frans De Waard и Freek Kinkelaar) порой слишком уж увлекается вокальными экзерсисами, из-за чего часть их альбомов как бы съедается этим опасным заигрыванием с поп-музыкой, вытесняя на обочину более интересные фрагменты. Вот и на этот раз, технически все вроде бы сделано очень даже неплохо, но откровенно говоря, лишь несколько треков из всего альбома вызвали у меня действительно неподдельный интерес*, так что даже с удовольствием переслушал бы их вновь, зато остальные при всех своих достоинствах (все-таки это же не какая-нибудь рядовая попса) столь глубокого следа не оставили. Жаль, ибо и задумка и исполнение достаточно филигранные, а результат, увы, все равно не однозначный.

Tanner Menard – Dark Pianos [Tokyo Droning, 2011]

Вполне возможно, что так бы и прошел бы мимо этого музыканта, если бы несколько лет назад он не выпустил потрясающий сетевой релиз совместно с Джефом Джерманом (Hands To), который, что для меня принципиально важно, был доступен во FLAC'е. На этот раз концепция его альбома немного иная - это фортепьянные темы (импровизации?), построенные на повторении нескольких нот с небольшими модуляциями и сыгранные на виртуальном фортепьяно Pianteq, полностью имитирующем реальный инструмент с длиной струн до десяти метров и при постоянно нажатой педали сустейна, за счет чего постепенно нагнетается плотная завеса резонанса, накрывающая саму исходную тему, что называется «с головой». Весьма любопытная работа, открывающая дроун/дроун-эмбиент с неожиданной стороны!

Luigi Turra – Ki (3CD) [and/OAR, 2011]

Великолепнейший итальянский мастер экспериментального эмбиента Luigi Turra, поразившей меня когда-то своим диском Enso, который, как теперь выясняется, после некорректного мастеринга звучал иначе, чем предполагалось авторским замыслом. Из трех альбом, представленных этим релизом, лишь один Shasekishu* является полноценной новинкой, а два других (Enso, изданный на этот раз в исходном звучании, а так же Ancient Silence, впервые представленный здесь в полной версии) уже выходили на SmallVoices** в 2007 году, что ничуть не умаляет их уместности и даже необходимости в этом "исправленном и дополненном" издании. Необсуждаемый must-have!

Evil Madness – Super Great Love [Editions Mego, 2011]

Быть может в это трудно поверить, но этот альбом записали BJ Nilsen, Jóhann Jóhannsson, Helgi Thórsson и Sigtryggur Berg Sigmarsson (они же дуэт Stilluppsteypa), а так же некто Pétur Eyvindsson (он же DJ Musician), имя которого лично мне ни о чем не говорит, но который, очевидно, так сильно повлиял на всех остальных, что они решили сочинить... диско. Неистовая музыка, по отношению к которой трудно остаться безучастным!

* Звучит в подкасте.
** Который по всей видимости уже несколько лет как приказал долго жить.



Backup Links:
Lossy
Lossless