AGR 156

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Dissecting Table
025:35 Jim O'Rourke & Christoph Heemann
044:55 Reinhold Friedl
064:30 Machinefabriek
084:20 Ithaca Trio
103:05 Simon Whetham
123:45 Kreng
144:20 Outro

Direct Link

Read more +/-

Dissecting Table – Intrinsically Pure [Blood Sucker Records, 2011]

Альбом открывается сорока пятью минутами убойных шумовых камланий первого трека, а затем для тех, кто останется все еще жив (трек так и называется «Still Alive»*), предоставлены добавочные двадцать пять минут второго трека для завершающего убойного эффекта. Помнится покойный Николай Дмитриев однажды назвал нечто подобное «музыкой, которая прочищает мозги». Не уверен, что она и в самом деле что-то там прочищает, а вот уши при соответствующей громкости (а для нойза громкость всегда должна быть только соответствующей) закладывает по-настоящему. Шикарный альбом!

Jim O'Rourke & Christoph Heemann – Plastic Palace People Vol. 2 [Streamline, 2011]

Неожиданно оперативное продолжение не так давно вышедшей первой части, вдвойне удивительное, если учесть, что запись эта пылилась в архивах почти двадцать лет. Альбом сделан одним треком длительностью пятьдесят минут, представляя все то лучшее, что связано с понятием дроун, а так же полевые записи, коих здесь разбросано по альбому превеликое множество. Безусловно, эта работа не должна была сгинуть в безвестности!

Reinhold Friedl – Inside Piano (2CD) [Zeitkratzer Records, 2011]

Основатель струнного ансамбля Zeitkratzer (представившего свои необычные версии произведений таких композиторов как Karlheinz Stockhausen, Lou Reed, Carsten Nicolai, John Cage, Keiji Haino, Jim O’Rourke, James Tenney, La Monte Young, Merzbow, Alvin Lucier) и по совместительству пианист Рейнхольд Фридл далеко не первый, кто перенес игру на фортепьяно внутрь самого инструмента, применив для этого целый арсенал «спецсредств». После Джона Кейджа подобное обращение с этим инструментом не представляется чем-то из ряда вон выходящим, однако следует признать, что Фридл достиг в этом искусстве каких-то небывалых высот, фактически превратив его в самостоятельный музыкальный жанр. Must-have, как не крути!

Machinefabriek – Sol Sketches [self-released, 2011]

Двадцать один короткий фортепьянный набросок в разбросе от одной до четырех с половиной минут (преимущественно около двух с копейками), послуживших саундтреком для документального фильма о знаменитом американском художнике Сол Левитте. Электронный элемент здесь сведен к минимуму (однако не исключен полностью), так что звучание остается максимально приближенным естественно-акустическому. Во всем остальном это ожидаемо великолепный, утонченный, красивейший альбом Rutger Zuydervelt, пропустить который, конечно же, было бы верхом неразумия.

Ithaca Trio – Clarity (3") [Hibernate, 2011]

Набирающий обороты английский коллектив, состоящий из Oliver Thurley и десятка других участников, варьирующихся от случая к случаю. Очень красивый дроун с элементами электроакустики, причем, пожалуй, что это их лучшая запись из тех, что мне доводилось слышать, во всяком случае. Альбом доступен в двух вариантах: либо для бесплатного скачивания (в разных форматах, включая FLAC), либо платно на трехдюймовом CDr. При этом файл FLAC выложен в двадцати четырех битной версии и, понятное дело, звучит на порядок интереснее, чем то же самое в шестнадцати битах на CDr. Наверное, такую ситуацию можно было бы охарактеризовать не иначе как «в преддверии коммунизма».

Simon Whetham – Connection [3LEAVES, 2011]

Выпустив целую кучу дисков в прошлом году, Simon Whetham, видимо, решил не останавливаться и ко всеобщей радости в этом году побить свой же собственный прошлогодний рекорд (это уже далеко не первый его релиз в этом году). В основу альбома были положены полевые записи, сделанные Уэтхемом во время посещения Праги, которые затем он сложил в единый сорокаминутный трек, с одной стороны, демонстрирующий явные признаки «отчета о путешествии» (множество разрозненных элементов, обладающих новизной исключительно для свежего взгляда чужестранца), а с другой, столь прочно связанный внутренним композиционным единством, что его едва ли возможно назвать простым коллажем полевых записей. Словом, великолепная работа, вполне способная потрафить меломанам с самым требовательным и изысканным вкусом.

Kreng – Grimoire [Miasmah, 2011]

Два года назад Kreng (в миру Pepijn Caudron) уже издал на Miasmah впечатливший многих дебютный альбом «L'Autopsie Phénoménale De Dieu», который, безусловно, был более чем интересным и многообещающим, однако этот второй его диск даже еще более восхитителен и великолепен, так что сомнений в большом будущем этого музыканта лично у меня не осталось никаких. Рекомендую!

* Звучит в подкасте.


Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 155

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Paulo Raposo & Carlos Santos
022:30 John Wall
042:35 Organ Eye
066:35 Crawling With Tarts
086:30 Carl Stone
110:15 Tim Catlin
131:50 Outro

Direct Link

Read more +/-

Paulo Raposo & Carlos Santos – Insula Dulcamara [Sirr, 2003]

Основатель лейбла Sirr* португалец Paulo Raposo и его соотечественник Carlos Santos во втором совместном релизе (первый вышел как дуэт Vitriol). На создание шести представленных на диске треков у них ушло около двух лет, что с учетом деликатности и тонкости проделанной работы не представляется таким уж значительным сроком. В основе всех композиций, как это стало уже привычным в последние годы (однако в начале 2000-х это еще было не так!), лежат полевые записи, преобразованные благодаря софтверным решениям в абсолютно иные и едва ли узнаваемые звуки. Альбом стал безусловной удачей в творчестве обоих музыкантов, к тому же наглядно продемонстрировавшей все богатство возможностей, открываемых в музыке новыми технологиями. И хотя его, наверное, нельзя назвать единственным в своем роде (такого, очевидно, не бывает в принципе), но заметным и до сих пор не устаревшим вне всякого сомнения.

John Wall – Cphon [UtterPsalm, 2005]

По всей видимости, до сих пор еще не самое известное имя John Wall, которое - и уж в этом-то я убежден абсолютно - просто обязан услышать каждый интересующийся современной электроникой меломан. Стартовав в начале 90-х с пландерфонических (диджейских, сэмпловых) композиций, он постепенно пришел к лэптоповым экспериментам, попутно выработав какой-то очень свой, мало на кого другого похожий стиль, который иногда описывают как более (чем обычно) академический, что отчасти верно, но только безо всяких негативных коннотаций. Каждый его альбом это такой маленький must-have, must-listen и must-что-хочешь, так что слушать их можно и даже нужно все подряд, причем совершенно не важно в каком именно порядке.

Organ Eye – Organ Eye [Staubgold, 2007]

Еще одни небезызвестные португальцы David Maranha и Patricia Machás (оба из знаменитого трио Osso Exótico), плюс австралийцы Jasmine Guffond и Torben Tilly (так же известные как дуэт Minit) в своем, к сожалению, единственном совместном альбоме. Удивительное сочетание дроун, электроакустики, импровизации и, наверное, в каком-то смысле musique concrète (в ее мягком варианте), шансы слушателя остаться равнодушным по отношению к которому, мне представляются более, чем маловероятными. Вполне возможно, что эта запись стала определенной вершиной в творчестве каждого из его участников. Рекомендую!

Crawling With Tarts – Ochre Land, Blue Blue Skies / Grand Surface Noise Opera Nr. 7: The Decadent Opera (Rococo) [Pogus Productions, 2006]

Знаменитый и даже где-то легендарный дуэт Michael Gendreau и Suzanne Dycus, ведущий отчет своей деятельности с 1983 года. При этом основная масса их альбомов была издана на кассетах и отчасти виниле (т.е. говоря человеческим языком, не доступны сегодня для большинства простых смертных), да и те, что в 90-е появились на CD, так же не сказать, чтобы были особенно широко распространены. Наиболее очевидными и заметными направлениями их деятельности были работа с винилом (причем не только с шумами, щелчками и прочими артефактами самой виниловой поверхности, но и с фрагментами записанной на нем музыки), использование записей шума работающих механизмов (моторчиков), производящих звуки сами по себе без вмешательства человека, а так же изобретение собственных «музыкальных» инструментов. Данное издание предлагает нам одни из последних записей дуэта, созданные в период между 1994 и 1997 годом, которые, наверное, можно определить как подводящие своеобразный итог их пятнадцатилетней деятельности.

Carl Stone – Nak Won [Sonore, 2002]

Когда-то ученик пионера, а в последующем классика академической электронной музыки Мортона Суботника (а так же другого известного авангардиста Джеймса Тенни), нынче Карл Стоун и сам может быть уже причислен к классикам и флагманам, в первую очередь, лэптоповой электроники, даже несмотря на не слишком большое число записанных им альбомов. Одной из особенностей его музыкального метода является абсолютная страсть к сэмплированию (источником вдохновения для него может стать все, что угодно, от попа и этники до классики и джаза), с последующей радикальной трансформацией всех заимствованных фрагментов в предельно неузнаваемые звуки. Безусловно, его творчество достойно самого пристального и глубокого изучения.

Tim Catlin – Radio Ghosts [23five, 2007]

Утонченный гитарный (впрочем, один трек был записан с помощью тарелок) дроун из Австралии. Редкий случай, когда подобная музыка оказывается всецело состоящей из тончайших нюансов и при этом, как подтверждает сам автор, сделана безо всякой последующей электронной обработки звука оригинальных записей. Великолепная музыка!

* Скорее всего, закрывшегося, т.к. диски они уже несколько лет не выпускают и даже сайт их не работает, что обидно, ибо лейбл был довольно-таки интересный.


Backup Links:
Lossy
Lossless