AGR 169

В последние месяцы стало совершенно очевидно, что поддерживать этот блог на регулярной основе у меня нет никакой возможности. Поэтому в качестве замены намерен сосредоточиться на его новой облегченной версии Avant-Ground Preview, где будет представлена та же самая музыка, что и здесь, но только безо всяких моих дополнительных комментариев. При обнаружении возможности, а главное, непреодолимого желания, буду что-то добавлять и сюда, но исключительно от случая к случаю.
N.B. По техническим причинам этот выпуск полностью совпадает с первым выпуском там. В дальнейшем они будут неизбежно различаться.


Playlist:
000:00 Intro
001:00 Richard Garet
022:50 Keith Rowe & John Tilbury
044:55 Activity Center
063:40 Andrea Belfi
080:05 Teho Teardo
100:15 Steven Hess & Christopher McFall
121:00 Greg Kelley / Olivia Block
140:40 Giuseppe Ielasi
163:05 Bellows
180:05 Anne-James Chaton
201:50 Outro



Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Richard Garet – Areal [23five, 2012]
Как и следовало ожидать разноплановый, многоуровневый и в общем-то долгожданный (целый год ожидания это срок!) альбом, от одного из самых интересных музыкантов Нового Света. Безусловно, диск следует для себя пометить как претендента на включение в список лучших альбомом года.


Keith Rowe & John Tilbury – E.E. Tension And Circumstance [Potlatch, 2011]
Эти двое всегда умели находить общий язык и добиваться потрясающего по напряжению диалога через импровизацию. Полагаю их классический совместный альбом Duos For Doris до сих пор у многих на слуху и совершенно точно не утратил своей актуальности и поныне. Так же рискну предположить, что эта их последняя совместная работа вполне способна потеснить его и стать новой вехой в сотрудничестве двух крупнейших представителей старшего поколения авангардистов Европы.


Activity Center – Lohn & Brot [absinthRecords, 2010]
Великолепный дуэт Burkhard Beins и Michael Renkel крайне редко, но и впрямь метко выпускающий альбомы отменных импровизаций с использованием широкого набора ударных и струнных инструментов, а так же электроники. Всячески рекомендую!


Andrea Belfi – Wege [Room40, 2012]
Симпатичный альбомчик от Andrea Belfi, записанный совместно с большим количеством музыкантов, среди которых засветились Valerio Tricoli, Greg Haines, Stefano Pilia и Machinefabriek.


Teho Teardo – Music, Film. Music. [Spècula, 2011]
Как можно догадаться по названию на альбоме собрана его музыка к нескольким (если быть точным, то к восьми) фильмам. В записи приняли участие такие музыканты как Alexander Balanescu, Erik Friedlander и Blixa Bargeld, что вполне созвучно тому, что мы слышим на диске. Музыка же получилась одновременно функционально ориентированной (жанр саундтрека диктует свои условия) и, вместе с тем, достаточно самодостаточной, чтобы восприниматься вне заданного изобразительного ряда.


Steven Hess & Christopher McFall – The Inescapable Fox [Under The Spire, 2011]
Довольно необычная запись, построенная насколько я могу судить на манипуляциях с какими-то пленками с добавлением фортепьяно и ударных. Результат получился столь нетривиальным, что, безусловно, заслуживает особого упоминания.


Greg Kelley / Olivia Block – Resolution [Erstwhile Records, 2011]
Последний из прошлогодних релизов Erstwhile Records, который я до недавнего времени еще не слышал. Очень рад, что он не дошел до меня в прошлом году иначе пришлось бы ломать голову над тем, вместо кого его вставить в список лучших альбомов 2011-го (а не вставить его туда было бы просто невозможно). Великолепная музыка!


Giuseppe Ielasi – Untitled, 2011 [Entr'acte, 2012] Bellows – Reelin' [Entr'acte, 2012]
Эти два диска, вышедшие в один день, на самом деле являются продолжением друг друга или, что то же самое, частями единого целого. Принципиальная разница между ними лишь в том, что в первом случае Giuseppe Ielasi крути свои петли в одиночку, а во втором в компании с Nicola Ratti. И до чего же здорово крутит, так что за уши не оттащишь!


Anne-James Chaton with Alva Noto and Andy Moor – Décade [Raster-Noton, 2012]
С определенной опаской начинал слушать этот альбом, ибо вероятность того, что он окажется репликой его прошлогоднего хита 'Événements 09', изданного на том же Raster-Noton, была достаточно велика. Однако худшего не произошло и, быть может, по причине присутствия рядом старших товарищей, но материал получился в целом отличным от того, что можно было ожидать, и при этом еще достаточно интересным, чтобы о нем можно было говорить и вне всякой связи с предыдущим альбом Anne-James Chaton.

AGR 168

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Jason Lescalleet
010:30 Haptic
029:00 Oren Ambarchi
043:55 Schlammpeitziger
061:55 House Of Low Culture
077:45 Mecha/Orga
109:25 Mark Harris
128:00 Marcus Fischer
148:10 Wil Bolton
168:55 Yves De Mey
190:10 Outro



Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Jason Lescalleet – Music For Magnetic Tape (Cassette) [Arbor, 2010]
Помимо того, что это очень симпатичный мини-альбом (две композиции по 10 минут каждая), который вполне самодостаточен в рамках своих музыкальных достоинств, так же стоит отдельно подчеркнуть тот примечательный факт, что он представляет собой еще и редчайший случай, когда выбор допотопного носителя для официального издания представляется мне совершенно оправданным и всецело работающим на его общую концепцию.




Haptic – Scilens [Entr'acte, 2011] Блистательное трио Steven Hess, Joseph Clayton Mills и Adam Sonderberg (все трое пересекались в рамках проекта Dropp Ensemble), несомненно представляющих из себя заметное явление в области электроакустики, от альбома к альбому неизменно подтверждавших свое особое место в современной музыкальной палитре, не сделали исключения и на этом своем последнем на сегодняшний день релизе, где они были даже вдвойне убедительнее и, бесспорно, выше всяких похвал.




Oren Ambarchi – Audience Of One [Touch, 2012]
Одна расслабленно-вальяжная, одна безумная (получасовая!), одна изысканно-рафинированная и одна бодрая завершающая композиция. Словом, предельно разнообразный и при этом взаправду соответствующий своему названию альбом (для каждого трека вполне можно представить себе отдельную целевую аудиторию). Помнится когда-то в подобных случаях, чтобы не растекаться мыслью по древу, было принято пользоваться небезызвестной формулой "фирма веников не вяжет". Так вот это как раз тот самый случай.




Schlammpeitziger – Vorausschauende Bebauung [Sonig, 2011]
Неподражаемый Jo Zimmermann в последнем своем творении с (как обычно) трудно произносимым и едва ли запоминаемым названием. Буйство винтажных звуков (когда-то их источником служил исключительно синтезатор Casio родом из 80-х, а сейчас как утверждается прогресс дошел и до Schlammpeitziger, привнеся в его арсенал современное оборудование и даже компьютер), задорных мелодий и изрядной доли юмора, который всегда так или иначе присутствует в исповедуемой им эстетике.




House Of Low Culture – Poisoned Soil [Sub Rosa, 2011]
Впечатляющий альбом от Aaron Turner, который лично мне известен прежде всего в качестве коллаборатора таких музыкантов как Merzbow, James Plotkin, Z'ev или Stephen O'Malley, а большей части остального человечества (по всей видимости) как гитарист коллектива ISIS. Невообразимая смесь гитарного дроун, шумовой электроники, индастриал-эмбиента и даже каких-то песнопений, отдаленно напоминающих григорианские. Весьма и весьма недурно.




Mecha/Orga – 61:50 [Triple Bath, 2008]
Представитель элиты греческого андеграунда Georgios Sakellariou (к слову, несколько лет назад он выступал в Москве на фестивале «Длинные руки»), про творчество которого смело можно сказать, что оно де-факто стало своего рода эталоном цифровых манипуляций с полевыми записями. Так же он является еще и главой лейбла Echomusic, который с недавних пор перешел в режим выпуска свободных для скачивания онлайн релизов. В том же русле борьбы за доступность музыки для всех можно рассматривать его собственные три работы, включая и этот альбом, которые он так же выложил в сеть ко всеобщей радости.




Mark Harris – An Idea Of North / Learning To Walk [n5MD, 2012]
Чудный эмбиент, органично вплетающий полевые записи в тянущиеся через весь альбом синтетические звуки, произведенные, скорее всего, не с помощью цифрового синтезатора (или не только с его помощью), но и очевидным образом на основе сэмплов различных акустических инструментов, причем как струнных, так и духовых. Очень тонкая работа, обреченная на успех у подлинных ценителей электроакустики.




Marcus Fischer – Collected Dust [Tench, 2012]
Альбом состоит из треков, основанных на записях, которые Маркус Фишер ежедневно публиковал в течение 2009-го года (и еще нескольких лет после, но уже далеко не так регулярно) в своем блоге Dust Breeding, переработанные им в конце прошлого года специально для данного издания. Изысканный дроун, образованный теплым гитарным (и, по всей видимости, не только гитарным) гулом, легчайшими звуками неизвестного происхождения и, конечно же, полевыми записями.




Wil Bolton – Chimes For A Wall Drawing [Cathedral Transmissions, 2011]
Запись живого выступления в галереи Тейт Ливерпуль в августе 2009 года, на которое Уила Болтона вдохновила выставлявшаяся там в это время работа Сола Левитта "Wall Drawing #1136". Часовая гитарно-колокольная импровизация на тему цветового спектра настенной живописи Левитта с реал-тайм процессингом и полевыми записями, сделанными прямо в галерее. Получилось довольно неплохо и даже слушается до самого конца без утраты внимания.




Yves De Mey – Counting Triggers [Sandwell District, 2011]
Серия цифровых техно-ритмов от бельгийского (как они зачастую сами себя называют) саунд-дизайнера Yves De Mey, так же известного как Eavesdropper. Безусловно, неординарная талантливая музыка, очевидным образом вызывающая в памяти работы, что запросто можно найти на таких лейблах как Line, Raster-Noton или Mille Plateaux, но сделанная с заметно более сильным креном в сторону клубно-танцевальной продукции.

AGR 167

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Zeitkratzer
018:15 Toshimaru Nakamura
039:05 Christina Kubisch
057:25 Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao
079:20 Joda Clement
100:00 Antoine Chessex
122:25 Nurse With Wound & Graham Bowers
144:35 Ido Govrin
158:00 Aelab
181:00 Ensemble Economique
200:00 Outro

Extra: Strotter Inst.



Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Zeitkratzer – Old School: James Tenney [Zeitkratzer Records, 2010]
Последние два года коллектив Zeitkratzer выпустил несколько пластинок в серии "Old School", где представил свою интерпретацию произведений таких монстров академического авангарда как Джон Кейдж, Элвин Лусье, Карлхайнц Штокхаузен и Джеймс Тенни. Все они, безусловно, достойны и упоминания и внимательного прослушивания, но моим личным хитом стали именно записи работ последнего. Я и раньше относился к творчеству Тенни весьма благосклонно, но после подборки в таком мастерском исполнении готов и вовсе признать за ним первенство среди всех "академиков" 20-го века. Настоятельно рекомендую!





Toshimaru Nakamura – Maruto [Erstwhile Records, 2011]
Один из ключевых лейблов современности Erstwhile Records все более и более явным образом выкарабкивается из той ямы, в которой он оказался пару лет назад, радуя нас последнее время альбомами, каждый из которых заслуживает совершенно отдельного разговора. Не стал исключением и этот великолепный диск, записанный за два дня в январе прошлого года, используя (как это можно было предположить заранее) только замкнутый на себя микшер без подключения к нему каких бы то ни было источников входного сигнала (т.н. no-input mixing board). Взяв в начале пятиминутный разбег, музыка постепенно выходит на своего рода плато, где окончательно и бесповоротно цепляет слушателя, не отпуская его уже до самого конца, что для импровизации представляется, с одной стороны, единственно возможным вариантом (либо так, либо никак), а с другой, самым что ни на есть невозможным, ибо так получается далеко не у всех и не всегда. Великолепная музыка!





Christina Kubisch – Magnetic Flights [Important Records, 2011]
Либо потому, что ее ранние альбомы записывались на недостаточно хорошем оборудовании (а это важно, принципиально важно), либо в силу каких-то иных причин, но ее ранние записи как правило производят на меня гораздо меньшее впечатление, чем то, что она делает последние лет пятнадцать. Так вышедший в прошлом же году диск "Mono Fluido", где представлены две ее старые пьесы первой половины 80-х, едва ли может конкурировать с этим альбом, где звучат ее две свежие потрясающие работы. Продолжая начатые лет семь назад (впервые представлены на мини-альбоме 'E-legend') эксперименты с наушниками, улавливающими и усиливающими электромагнитные излучения окружающего пространства, без этого человеческим ухом неслышимые, в этот раз она добралась до аэропортов и самолетов, внутри которых и записывала их реальные, хотя скрытые от нас "фонограммы". В дальнейшем эти исходные звуки не подвергались цифровой обработке (исключая небольшую фильтрацию посторонних шумов), но, очевидно, очень умело монтировались друг с другом, а так же не исключено, что накладывались друг на друга, для создания более плотного насыщенного звука. Несомненный must-have!





Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao – Hidden Bird's Nest [3LEAVES, 2011]
Молодой, но уже зарекомендовавший себя музыкант Hiroki Sasajima и новичок Takahisa Hirao в альбоме, построенном на совмещении и чередовании чистых полевых записей, сделанных в лесу у подножья горы Тогакуси, и их модифицированных цифровых копий. Интересная задумка, но еще более интересная реализация (не так-то просто совместить реальность и вымысел, не создав при этом очередного Франкенштейна), что в очередной раз подтверждает заслуженно высокую репутацию лейбла 3LEAVES, релизы которого неизменно вызывают самый положительный отклик.





Joda Clément – The Narrows [Unfathomless, 2011]
Девятый роскошный релиз Unfathomless, представляющий на этот раз относительного молодого канадского (по происхождению, естественно, квебекского) музыканта Joda Clément, ранее уже успевшего отметится на двух авторитетнейших лейблах Oral и Alluvial Recordings. Здесь мы так же имеем дело с полевыми записями, которые, к слову, собирались автором на протяжении шести лет, но в отличие от предыдущего случая в данной работе упор сделан на цифровую обработку звука (довольно изящную) и последующий его цифровой же монтаж, склеивающий огромное множество различных звуковых фрагментов в единый и неделимый массив. Всячески рекомендую!





Antoine Chessex – Dust [Cave12, 2011]
К сожалению, никогда раньше не слышал работ Antoine Chessex, что, как выясняется, было большим упущением. Сообщается, что он по основной своей специализации саксофонист, выступающий в этом качестве преимущественно как импровизатор (на его сайте можно послушать достаточно продолжительные фрагменты его музыки, чтобы составить о ней более или менее адекватное представление), но параллельно с этим не гнушающийся поработать как традиционный композитор, записывающий свои произведения, прибегая к услугам сессионных музыкантов. Так данный альбом был создан с помощью трех скрипачей, а так же катушечного магнитофона и электроники, обеспечением работы которых занимался Valerio Tricoli. Должен признать, что даже если сделать поправку на то, что участие последнего неизбежно прибавляет (быть может даже и не обязательно заслуженных) очков любому диску, то все равно нужно быть крайне неадекватным человеком, чтобы взяться подвергать сомнению тот факт, что он воистину великолепен. Неоспоримый must-have!





Nurse With Wound & Graham Bowers – Rupture [United Dirter, 2011]
В предуведомлении, написанным самими музыкантами, сообщается что музыка, которая звучит на этом диске, отображает картину, происходящую в головном мозге человека в последние 63 минуты его жизни после того, как его разбил инсульт. Со своей стороны могу лишь подтвердить, что полностью проникся предложенной музыкантами интерпретацией, последовательно обнаружив в потоке звуковых образов обещанные хаос, утрату контроля над мыслительным процессом, разрозненные воспоминания, панику, страх и т.п. Очевидно, что новоявленный дуэт Steven Stapleton (в данном случае NWW представлен им одним) & Graham Bowers и впрямь поставил себе цель выразить музыкальными средствами определенное ментальное состояние, а не просто, как это порой имеет место быть, постфактум притянуть к уже созданной музыке какие-то красивые, но взятые с потолка образы. Вполне возможно один из лучших альбомов NWW последних лет!





Ido Govrin – The Revisit [Cotton Goods, 2011]
Очень симпатичный альбом, объединяющий классическую (или неоклассическую) виолончель, полевые записи и немного дроун-эмбиента для полноты картины. Аккуратная, утонченная, изящная и вместе с тем цельная, многоплановая и по-настоящему современная работа. К тому же довольно редкая, изданная тиражом 100 экземпляров без возможности ее последующего переиздания. Так что пропускать ее крайне не рекомендуется!





Ælab – Riding [Dragon's Eye Recordings, 2011]
Абсолютно неподражаемый альбом Stéphane Claude и Gisèle Trudel из Канады (опять-таки из Квебека), созданный на основе их инсталляции, организованной однажды ночью в ботаническом саду при полной темноте. Полевые записи, слегка преобразованные так, чтобы восприниматься, скорее, как потусторонние звуки c медитативным уклоном, чем звуки природы, хотя и не без участия последних, с добавлением нескольких сгенерированных синусоид, а так же небольших петель, сыгранных на синтезаторе. Все это крайне бережно сведено в общий поток, постепенно накрывающий слушателя с головой, так что в конце он "выныривает" с некоторым удивлением обнаруживая, что, оказывается, по-прежнему там же, где и был 39 минут назад. Кстати, по утверждению Яна Новака этот релиз будет последним физическим носителем, изданным его лейблом. А значит помимо художественно-эстетической ценности он неизбежно приобретает ценность еще и коллекционную.





Ensemble Economique – Crossing The Pass By Torchlight [Dekorder, 2011]
Любопытный альбом, отчасти напомнивший мне проект Клаудио Дондо Runes Order, прежде всего своей выпуклой и бескомпромиссной ретровостью (не путать со стилизацией под ретро!), а так же любовью к аналоговым синтезаторам. Вообще до недавнего времени я судил о творчестве Brian Pyle (а именно он стоит за Ensemble Economique), по проектам RV Paintings и Starving Weirdos, мало напоминающих то, что мы слышим на этом диске (точнее виниловой пластинке с альтернативой в виде цифровой версии для скачивания), так что альбом стал для меня определенного рода сюрпризом. Приятным сюрпризом.




EXTRA SECTION:

Strotter Inst. – Widerhall [Echomusic, 2011]
Widerhall is a compilation of live recordings that took place between March and June 2010, during the tour of Strotter Inst. in the United States. Throughout the tour Strotter Inst. performed in New York, Boston, Lowell, Columbus, Pittsburg, Washington, Baltimore, Richmond, Noxville, Nashville, Atlanta, Oklahoma and San Francisco.
http://echomusicrecordings.bandcamp.com

AGR 166

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Juan Jose Calarco
019:25 Ernst Karel
042:20 Pete Namlook
060:30 Earthmonkey
078:00 Hans Appelqvist
098:40 Bill Orcutt
112:20 David Wenngren & Christopher Bissonnette
132:10 Phil Maggi
153:00 Under The Snow
174:55 Zavoloka
198:00 Outro

Extra: Big City Orchestra, Craig Colorusso

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Juan José Calarco – Aguatierra [Unfathomless, 2011]

За два с небольшим года своей деятельности лейбл Unfathomless прошел путь от замысла как простой серии фонографических работ, идущих в дополнение к основному массиву Mystery Sea, до вполне самостоятельного и независимого явления в современной музыке. И это при том, что количество выпущенных им релизов, мягко говоря, не поражает воображение (а именно девять, вот-вот ожидается десятый), зато все они де-факто задавали ту высочайшую планку, с которой уже невозможно не считаться для всех, кто работает в рамках направления, получившего название полевые записи (с очевидной поправкой на то, что никакой лейбл на свете не может выпускать исключительно одни шедевры). Данный альбом составлен на основе записей сделанных в национальных заповедниках Мексики и Аргентины (в частности, на берегу реки) при участии другого небезызвестного аргентинца Pablo Reche. Стоит, наверное, оговориться, что данный диск возможно и не самый удачный пример каталога Unfathomless (есть там работы еще сильнее), однако и он с легкостью вписывается в их заведомо элитарный список.

Ernst Karel – Swiss Mountain Transport Systems [Gruenrekorder, 2011]

В отличие от предыдущего случая, Gruenrekorder это лейбл несравненно более масштабный, выпустивший на сегодняшний день уже достаточное количество дисков (а начиналось все, между прочим, десять лет назад с издания собственных работ его организаторов), чтобы репутация его уже никогда более не ставилась бы под сомнение. Тем более, что они регулярно удивляют все новыми великолепными находками, поддерживая свое реноме на устойчиво высоком уровне. Данный альбом составлен на основе записей, сделанных во время поездок горными видами общественного транспорта (фуникулеры, подъемники и т.п.), причем, скорее всего, без какой бы то ни было (или как минимум без серьезной) обработки и возможно даже безо всякого монтажа, что совсем неудивительно, ибо звуки эти столь прекрасны сами по себе, что любое вмешательство в их структуру, представляется чем-то абсолютно излишнем. Стоит ли в этом случае удивляться тому, что хотя диск и длится почти восемьдесят минут, за все время прослушивания у меня даже мысли не возникло, чтобы посмотреть сколько же осталось до его окончания?

Pete Namlook – Music For Babies [Fax +49-69/450464, 2011]

Ну и совсем уж старый прожженный "волк", в активе которого такая прорва дисков, что пошатнуть его авторитетность не под силу никаким даже самым безумным решениям*. Альбом этот совершенно точно не должен затеряться не только в дискографии самого Нэмлука, но и в бесконечном каталоге его лейбла, ибо это и впрямь один из самых необычных его релизов. Он уже появлялся в 2009 году для эксклюзивного распространения через iTunes (причем в совершенно недостойном его качестве AAC, 256 kbps), но специально к католическому Рождеству этого года был переиздан на CD (правда, почему-то без обложки) и бесплатно прилагался ко всем заказам, сделанным напрямую у лейбла. Не знаю откуда у него такое предвзято-несерьезное отношение к этой своей работе, но лично мне она представляется феерически сильной записью.

Earthmonkey – Alms Of Morpheus (2CD) [Beta-lactam Ring Records, 2011]

Peat Bog помимо своего главного проекта Earthmonkey, так же известен как музыкант, участвующий в записях и концертах Nurse With Wound (например, на альбомах An Awkward Pause, Acts Of Senseless Beauty, Rock 'n Roll Station и др.) и даже пытавшийся в конце 90-х создать совместный со Стивеном Степлтоном проект Inflatable Sideshow, который, впрочем, не получил никакого развития. Не так уж часто мне доводится нынче слушать подобные "рокориентированные" работы (в свое время уже наслушался), но отличительной чертой этого проекта является его стилистическая неоднородность, уходящая корнями к тем авангардным течениям 70-х (краут-рок, РИО и т.д), которые до сих пор остаются той точкой вхождения в современный андеграунд, через которую приобщение к нему представляется наиболее очевидным и последовательным. К сожалению, второй диск оказался значительно более рокерским (но не примитивно рокерским!) и оттого менее захватывающим, но так как мне хватило бы одного диска в любом случае, то особенно расстраиваться по этому поводу я не стал.

Hans Appelqvist – Sjunga Slutet Nu [Häpna, 2011]

Хотя швед Hans Appelqvist не относится к числу моих самых любимых композиторов, не могу не отметить, что ему, безусловно, удается создавать музыку не только красивую, красочную, яркую и насыщенную, но и очень кинематографическую. Поэтому нет ничего необычного в том, что данный альбом является своего рода дополнением (или расширенным саундтреком) к одноименному короткометражному художественному фильму (трейлер), который он сам и снял. Очень симпатичная работа, несомненно обреченная найти своего собственного слушателя, способного по достоинству оценить все вложенные в нее композиционные изыски.

Bill Orcutt – How The Thing Sings [Editions Mego, 2011]

Гитарист получившего в 90-ы определенную известность (и как водится ставшего в этой среде культовым) безбашенного и остервенелого панк-нойз-рок дуэта (переходящего в трио) Harry Pussy, который последние годы после десятилетнего перерыва, когда он полностью ушел в кинематограф, неожиданно вышел из тени с новыми сольными работами. Это второй его релиз для Editions Mego в этом году (первый был переизданием альбома ранее выпущенного на его собственном лейбле), но лично я не сразу принял предложенную им стилистику и мне потребовалось некоторое время, чтобы определится с тем, насколько подобная техника насилия над гитарой, способна быть чем-то большим, чем просто экспериментом. Вместе с тем постепенно я убедился, что предложенный нам стиль это вполне состоявшийся и доказавший свою неординарность музыкальный опыт, имеющий все основания рассматриваться на полном серьезе. Каждый день такое слушать я бы, конечно, не стал, но, к счастью, каждый день такие новинки никто и не предлагает.

David Wenngren & Christopher Bissonnette – The Meridians Of Longitude And Parallels Of Latitude [Home Normal, 2011]

Роскошный эмбиент/дроун-эмбиент, записанный совместно одним из самых именитых представителей молодого поколения эмбиентщиков David Wenngren (более всего известного по проекту Library Tapes) и его менее известным визави Christopher Bissonnette (во всяком случае, я его имя встречаю впервые), два других альбома которого выходили на Kranky с перерывом в три года, т.е. говоря без обиняков, дискография которого пока достаточно скромная. Однако как бы ни складывались отношения в рамках данного партнерства и кто бы не был в нем определяющим, существенно лишь то, что результатом их совместных усилий явился по-настоящему значимый альбом, который наверняка можно будет через какое-то количество лет представить визитной карточкой Home Normal. В качестве же обязательного дополнения стоит упомянуть, что за мастеринг альбома ответственным был Taylor Deupree.

Phil Maggi – Ghost Love [Idiosyncratics, 2011]

Первый раз встречаюсь с творчеством этого композитора и сразу же беру его имя себе на заметку, чтобы не забыть капнуть глубже и посмотреть действительно ли он так хорош, как это показалось при первом знакомстве. Очень многообразно-разнообразная музыка, смело соединяющая свои составные элементы словно бы куски мозаики, вырисовывая тем самым крайне пеструю звуковую картину. Мастеринг альбома осуществил Andrew Liles и это достаточно многое объясняет, потому что если чья музыка и вспоминается первой при прослушивании этого диска, то именно его.

Under The Snow – Transparent [U-Cover CDr Limited, 2011]

Любопытный дуэт Stefano Gentile и Gianluca Favaron, которые так же известны как участники проекта Maribor, собравшего целую россыпь лучших представителей современного итальянского андеграунда. Гитара, процессинг и, наверное, какие-то полевые записи на входе, а на выходе эмбиент с задающими общий тон ритмическими конструкциями. Вроде бы ничего сверхъестественного, но очень со вкусом, лаконично и, главное, с четким представлением о том, чем же это все должно закончится. Музыка холодного ума тоже ведь бывает интересной, как бы горячее сердце этому не противилось.

Zavoloka – Vedana [Kvitnu, 2011]

Не скажу, что альбом меня разочаровал, нет, скорее, слегка насторожил своей излишней приглаженностью, а отчасти даже и сомнительной прилизанностью. Наверное с возрастом все мы неизбежно становимся более умеренными, все чаще ищем спокойствия и стабильности, все реже пытаемся бунтовать против косности и инертности мира и, в конце концов, превращаемся в тех самых брюзжащих стариков, которые нас так раздражали в период нашей революционной молодости. Конечно же, пока ничего катастрофически необратимого с музыкой Катерины Заволока не случилось (пока!), но определенная тенденция к стилистической "нормализации" в ней уже явно просматривается. Это вполне естественно и даже где-то неизбежно, но для определенного типа художников чревато нежелательными последствиями, ибо по-настоящему они раскрываются только тогда, когда идут против всех правил, а этого-то как раз на данном альбом меньше, чем когда бы то ни было в ее записях прежде. Что ж, будем ждать ее новых работ с некоторой опаской, но одновременной и с определенной надеждой, что из этой "вилки" она выйдет с достоинством и честью.

* Например, если он подобно Лу Риду сойдет с ума и решит записать совместный альбом с Металликой.


EXTRA SECTION:

Big City Orchestra – Nereids [Nostalgie De La Boue, 2011]
Новый альбом Big City Orchestra, выпущенный сетевым лейблом, да еще и в AIFF формате! С удивление обнаружил в составе коллектива Дэвида Аллена (и давно он примкнул к этой тусовке?), но как такового его присутствия в явном виде не ощутил (наверное, потому что он там не пел). Да, такие подарки судьбы пропустить можно только в явно нездравом уме и совсем уж нетвердой памяти.
nostalgie-de-la-boue.blogspot.com

Craig Colorusso – Sun Boxes (7") [self-released, 2011]
Небольшой виниловый сингл (с альтернативой в качестве цифровой версии) на основе загадочной инсталляции, по фотографиям которой можно понять лишь то, что для создания этих чудесных звуков использовались солнечные батареи, подсоединенные к неким устройствам, по всей видимости, воспроизводящим небольшие фрагменты (петли) разной длины, за счет чего все время образуются разные сочетания одного и того же - прием, названый в свое время Брайном Ино генеративной музыкой. Весьма интригующее начало, которое, как я понял из письма автора, в феврале наступающего года получит свое логическое продолжение. Что ж, будет ждать февраля.
sunboxes.bandcamp.com



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 165

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Arev Konn
021:20 The Humble Bee
043:15 (RE)NEW(ED)
062:35 Retina.it
081:30 Eleh
100:30 Simon Whetham
120:30 Aethenor
142:30 Karl Bosmann
162:50 Dan Joseph
185:00 Koen Lybaert
210:55 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Arev Konn – Norbotten (3") [hibernate, 2011]
Arev Konn – Nospelt [Humming Conch, 2011]

Проект молодого британского музыканта Antony Harrison, в течение нескольких лет до этого издававшегося под псевдонимом Konntinent, в рамках которого ему удалось записать несколько достаточно любопытных альбомов, и выпустившего в этом году две (точнее, полторы) работы под новым именем. Основываясь на прослушанном материале, я пока не готов окончательно определиться в чем же принципиальное отличие нового проекта от предыдущего (по всей видимости, в гораздо большем крене в сторону электроакустики и сильно меньшем в сторону дроун), но что, на мой взгляд, наверняка не повредило бы его премьере, так это чуть более строгий отбор треков, чтобы, избавившись от композиций просто хороших, оставить исключительно великолепные. Впрочем, это все уже из разряда благих пожеланий, которые ничуть не умаляют проделанной музыкантом работы.

The Humble Bee – The Royal Game (3") [Wist Rec, 2011]

Далеко не начинающий, но все еще относительно молодой так же британский музыкант Craig Tattersall, в активе которого уже накопилось существенное количество работ, записанных как сольно (в том числе и под псевдонимом The Archivist), так и в рамках совместных проектов (таких как The Boats и The Remote Viewer), а так же вдобавок к этому еще и глава существующего всего несколько лет, но уже успевшего завоевать симпатии многих слушателей лейбла Cotton Goods, в короткой, но крайне разноплановой работе, представляющей современный эмбиент в его самых изысканных и утонченных формах. Безусловно, Craig Tattersall это одно из тех имен из целой плеяды столь многообещающего поколения музыкантов, которое всенепременно следует взять на заметку и следить за его дальнейшей эволюцией.

(RE)NEW(ED) – Requile [Murmur Records, 2011]

Дебютный альбом нового проекта бельгийца David Nizet, наиболее известного своей техно-ипостасью Ozka. Понятия не имею, что именно его подвигло на такую "перемену участи", но приветствую подобное его обращение всеми силами. Хотелось бы надеяться, что он не бросит своего начинания и продолжит в том же направлении (для удобства его можно было бы охарактеризовать как нойз-эмбиент или же майкросаунд-нойз), ибо у него это действительно здорово получается. Вообще, следует заметить, что Yuki Aida (глава лейбла Murmur Records) выпустил в этом году сразу несколько крайне амбициозных альбомов, которые, в случае если ему удастся сохранить движение в заданном направлении и дальше, вполне могут в ближайшее время вывести его детище в ряд наиболее важных центров современной электронной музыки. Собственно, следующий год покажет, будет ли эта задача реализована или так и останется проектом на бумаге.

Retina.it – Randomicon [Flatmate Music, 2011]

Нежданно-негаданно после семилетнего перерыва (Semeion, выпущенный в 2007-м году, был не новинкой. а всего лишь компиляцией) новый альбом от знаменитого итальянского дуэта Nicola Buono и Lino Monaco, преуспевшего на ниве исследования нестандартных ритмических конструкций. Как теоретически можно догадаться из его названия, центральной темой альбома является случай (или случайность), причем понимаемый как закономерный результат применения предложенного алгоритма. При создании всех треков они использовали собственноручно сконструированный "инструмент", который подобно серии модулей для модульного синтезатора Buchla под общим названием 'Source of Uncertainty', генерировал каждый раз новые модификации входного сигнала при строго одинаковых исходных данных, что, между прочим, позволило им на каждом концерте, используя все те же самые петли, создавать каждый раз новые композиции (или, как минимум, их новые версии). Свое наглядное выражение эта формула обрела в оформлении диска, на обложке каждой копии которого напечатаны различные анаграммы его названия, так что все они (за исключением одной, в которой предложен исходный инвариант) выглядят как бессмысленный набор букв, в то время как, в действительности, они являются вариантами того же самого. Впрочем, какова бы ни была мировоззренческая концепция, которую пытаются (или делают вид, что пытаются) донести до нас авторы, единственно подлинным критерием их творческой состоятельности является сама музыка, взятая как последовательность множества "здесь" и "сейчас", образующих единое акустическое (а не семантическое) пространство. И вот здесь-то музыкантам, безусловно, есть что предложить всем своим слушателям, которым, правда, потребуются уши, чтобы это услышать, но за этим дело, надеюсь, не станет.

Eleh – Floating Frequencies / Intuitive Synthesis (3CD) [Important Records, 2011]

Переиздание трех альбомов одноименной серии, выпущенной Important Records в период c 2006-го по 2008-ой годы на виниле. Приятно наконец-то услышать эти первые работы Eleh в пристойном качестве, а то слушая виниловые оцифровки бывает трудно порой понять: то ли музыка не ахти, то ли просто ни черта не слышно. Добравшись же до цифрового носителя понимаешь, что второе бывает куда как чаще, чем первое.

Simon Whetham – Mall Muzak [Unfathomless, 2011]

В 2009-м году Simon Whetham получил заманчивое предложение по созданию инсталляции в полупустом торговом центре в Бристоле, половина магазинов которого была закрыта, а количество покупателей в котором было столь не велико, что их словно бы и не было вовсе. Облазив его сверху донизу с микрофоном в руках и сделав кучу записей обнаруженных им там работающих механизмов (эскалаторов, вентиляторов и т.д.) и прочих акустически ценных находок (пустых коридоров, заброшенных складских помещений и т.п.), которые привычно не вписываются в повседневную консьюмерскую звуковую карту мира, он получил в свое распоряжение материал, оказавшейся заведомо богаче своего непосредственного фонографического содержания, которое вполне можно было перекроить на свой лад с помощью серии цифровых манипуляций. Представленная работа есть результат дальнейших трансформаций этих исходных материалов в многослойный дроун, объединяющий все разрозненные элементы в единый звуковой поток, хотя в нем по-прежнему иногда можно и расслышать какие-то отдельные его составные части (например, звук падающих на пол монет). Возьму на себя смелость утверждать, что это одна из лучших работ Уэтхема на сегодняшний день.

Æthenor – En Form For Blå [VHF Records, 2011]

Интернациональный (хотя и преимущественно британский) проект с текучим составом (на данном альбоме это был квартет, а вот на прошлом в записи участвовало аж восемь музыкантов), из участников которого лишь Stephen O'Malley (KTL, Sunn O))), Lotus Eaters, Gravetemple, etc) более или менее знакомый для меня персонаж, в то время как другие его компаньоны (в этот раз ими были Daniel O'Sullivan и Kristoffer Rygg из знаменитого норвежского коллектива Ulver, а так же перкуссионист Steve Noble) известны мне значительно хуже, но даже одного его участия было вполне достаточно, чтобы поставить этот альбом в очередь (в которой он даже случайно затерялся) на прослушивание, правда, не возлагая на него при этом каких-то особых надежд, ибо не все, что O'Malley делает, представляется мне в равной степени интересным. Однако на поверку альбом оказался по-настоящему сильной работой, которую совершенно смело можно было не откладывать в долгий ящик, предоставив полный карт-бланш. Очевидно, что перед нами серия записанных экспромтов, т.к. сочинить нечто столь алогичное и вместе с тем на удивление цельное, не распадающееся на антагонистические части, навряд ли было возможно каким бы то ни было иным способом, кроме как посредством коллективной импровизацией. Хорошо, что еще не перевелись люди, способные это делать!

Karl Bösmann – Euphoria Mitte [Monochrome Vision, 2010]

Одним из самых опасных последствий чрезмерного нахваливания того или иного произведения (не обязательно музыкального) является непроизвольное возникновение в воображении реципиента его ложного образа (или завышенных ожиданий, потому как за каждым таким "вау" каждый видит нечто совершенно свое), так что встретившись с этим произведением в действительности, носителя этого ложного образа неминуемо постигает глубокое (в лучшем случае умеренное) разочарование. Однако даже зная об этом, не могу удержаться от того, чтобы пройти мимо этого великолепного диска и не отметить его поистине грандиозное значение для электронной (и в частности для шумовой) музыки. Имя, точнее псевдоним, Karl Bösmann совершенно неоправданно все еще недостаточно сегодня на слуху, по сравнению, скажем, с именем Aube, который первым вспоминается, когда начинаешь искать аналогии для музыки Бёсманна, в то время как представленный альбом неопровержимо доказывает, что его талант как минимум не уступает его более именитому предшественнику. Определенно, один из самых важных релизов Monochrome Vision на сегодняшний день.

Dan Joseph – Digital Ephemera [Dendroica Music, 2011]

Американец Dan Joseph начинал в 80-х как участник панк-рок движения (например, в таких коллективах как 9353 и Troubled Gardens), затем увлекся акусматикой, перейдя в область индастриал-эмбиента, а потом, получив в 90-е профессиональное композиторское образование под руководством таких мэтров как Pauline Oliveros и Alvin Curran (а так же принципиально важных для него по его же собственному признанию мастер-классов Terry Riley), встал на стезю академического композитора. Прослушав несколько его работ последнего периода, выполненных в лучших традициях американского минимализма, могу засвидетельствовать, что данный явно нетипичный для него электронный альбом, представляющий три его работы созданные в период с 1998 по 2007 годы, произвел на меня наибольшее впечатление. Возможно потому что чистая акустика для меня сегодня немного скучновата, но скорее всего, потому что самому Дэну Джозефу работа с электроникой удается лучше, чем с камерным ансамблем. Так же положительным моментом является и то, что он выложен в сеть для свободного скачивания.

Koen Lybaert – The Secret Meltdown [U-Cover, 2011]

Бельгиец Koen Lybaert, сделавший себе имя еще в 90-e, с одной стороны, в рамках проекта Starfish Pool и, с другой стороны, уже в нулевые как глава лейбла (точнее, семейства лейблов) U-Cover, а последние годы еще и в коллективном проекте Ontayso, решился-таки записать альбом под своим собственным именем. По большому счету, не так уж важно под каким именем он будет записываться дальше, ибо главное чтобы он ни в коем случае не бросал этого занятия, так как страшно даже представить сколько людей во всем мире почувствуют себя после этого осиротевшими...

Backup Links:
Lossy
Lossless