AGR 168

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Jason Lescalleet
010:30 Haptic
029:00 Oren Ambarchi
043:55 Schlammpeitziger
061:55 House Of Low Culture
077:45 Mecha/Orga
109:25 Mark Harris
128:00 Marcus Fischer
148:10 Wil Bolton
168:55 Yves De Mey
190:10 Outro



Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Jason Lescalleet – Music For Magnetic Tape (Cassette) [Arbor, 2010]
Помимо того, что это очень симпатичный мини-альбом (две композиции по 10 минут каждая), который вполне самодостаточен в рамках своих музыкальных достоинств, так же стоит отдельно подчеркнуть тот примечательный факт, что он представляет собой еще и редчайший случай, когда выбор допотопного носителя для официального издания представляется мне совершенно оправданным и всецело работающим на его общую концепцию.




Haptic – Scilens [Entr'acte, 2011] Блистательное трио Steven Hess, Joseph Clayton Mills и Adam Sonderberg (все трое пересекались в рамках проекта Dropp Ensemble), несомненно представляющих из себя заметное явление в области электроакустики, от альбома к альбому неизменно подтверждавших свое особое место в современной музыкальной палитре, не сделали исключения и на этом своем последнем на сегодняшний день релизе, где они были даже вдвойне убедительнее и, бесспорно, выше всяких похвал.




Oren Ambarchi – Audience Of One [Touch, 2012]
Одна расслабленно-вальяжная, одна безумная (получасовая!), одна изысканно-рафинированная и одна бодрая завершающая композиция. Словом, предельно разнообразный и при этом взаправду соответствующий своему названию альбом (для каждого трека вполне можно представить себе отдельную целевую аудиторию). Помнится когда-то в подобных случаях, чтобы не растекаться мыслью по древу, было принято пользоваться небезызвестной формулой "фирма веников не вяжет". Так вот это как раз тот самый случай.




Schlammpeitziger – Vorausschauende Bebauung [Sonig, 2011]
Неподражаемый Jo Zimmermann в последнем своем творении с (как обычно) трудно произносимым и едва ли запоминаемым названием. Буйство винтажных звуков (когда-то их источником служил исключительно синтезатор Casio родом из 80-х, а сейчас как утверждается прогресс дошел и до Schlammpeitziger, привнеся в его арсенал современное оборудование и даже компьютер), задорных мелодий и изрядной доли юмора, который всегда так или иначе присутствует в исповедуемой им эстетике.




House Of Low Culture – Poisoned Soil [Sub Rosa, 2011]
Впечатляющий альбом от Aaron Turner, который лично мне известен прежде всего в качестве коллаборатора таких музыкантов как Merzbow, James Plotkin, Z'ev или Stephen O'Malley, а большей части остального человечества (по всей видимости) как гитарист коллектива ISIS. Невообразимая смесь гитарного дроун, шумовой электроники, индастриал-эмбиента и даже каких-то песнопений, отдаленно напоминающих григорианские. Весьма и весьма недурно.




Mecha/Orga – 61:50 [Triple Bath, 2008]
Представитель элиты греческого андеграунда Georgios Sakellariou (к слову, несколько лет назад он выступал в Москве на фестивале «Длинные руки»), про творчество которого смело можно сказать, что оно де-факто стало своего рода эталоном цифровых манипуляций с полевыми записями. Так же он является еще и главой лейбла Echomusic, который с недавних пор перешел в режим выпуска свободных для скачивания онлайн релизов. В том же русле борьбы за доступность музыки для всех можно рассматривать его собственные три работы, включая и этот альбом, которые он так же выложил в сеть ко всеобщей радости.




Mark Harris – An Idea Of North / Learning To Walk [n5MD, 2012]
Чудный эмбиент, органично вплетающий полевые записи в тянущиеся через весь альбом синтетические звуки, произведенные, скорее всего, не с помощью цифрового синтезатора (или не только с его помощью), но и очевидным образом на основе сэмплов различных акустических инструментов, причем как струнных, так и духовых. Очень тонкая работа, обреченная на успех у подлинных ценителей электроакустики.




Marcus Fischer – Collected Dust [Tench, 2012]
Альбом состоит из треков, основанных на записях, которые Маркус Фишер ежедневно публиковал в течение 2009-го года (и еще нескольких лет после, но уже далеко не так регулярно) в своем блоге Dust Breeding, переработанные им в конце прошлого года специально для данного издания. Изысканный дроун, образованный теплым гитарным (и, по всей видимости, не только гитарным) гулом, легчайшими звуками неизвестного происхождения и, конечно же, полевыми записями.




Wil Bolton – Chimes For A Wall Drawing [Cathedral Transmissions, 2011]
Запись живого выступления в галереи Тейт Ливерпуль в августе 2009 года, на которое Уила Болтона вдохновила выставлявшаяся там в это время работа Сола Левитта "Wall Drawing #1136". Часовая гитарно-колокольная импровизация на тему цветового спектра настенной живописи Левитта с реал-тайм процессингом и полевыми записями, сделанными прямо в галерее. Получилось довольно неплохо и даже слушается до самого конца без утраты внимания.




Yves De Mey – Counting Triggers [Sandwell District, 2011]
Серия цифровых техно-ритмов от бельгийского (как они зачастую сами себя называют) саунд-дизайнера Yves De Mey, так же известного как Eavesdropper. Безусловно, неординарная талантливая музыка, очевидным образом вызывающая в памяти работы, что запросто можно найти на таких лейблах как Line, Raster-Noton или Mille Plateaux, но сделанная с заметно более сильным креном в сторону клубно-танцевальной продукции.

AGR 167

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Zeitkratzer
018:15 Toshimaru Nakamura
039:05 Christina Kubisch
057:25 Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao
079:20 Joda Clement
100:00 Antoine Chessex
122:25 Nurse With Wound & Graham Bowers
144:35 Ido Govrin
158:00 Aelab
181:00 Ensemble Economique
200:00 Outro

Extra: Strotter Inst.



Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Zeitkratzer – Old School: James Tenney [Zeitkratzer Records, 2010]
Последние два года коллектив Zeitkratzer выпустил несколько пластинок в серии "Old School", где представил свою интерпретацию произведений таких монстров академического авангарда как Джон Кейдж, Элвин Лусье, Карлхайнц Штокхаузен и Джеймс Тенни. Все они, безусловно, достойны и упоминания и внимательного прослушивания, но моим личным хитом стали именно записи работ последнего. Я и раньше относился к творчеству Тенни весьма благосклонно, но после подборки в таком мастерском исполнении готов и вовсе признать за ним первенство среди всех "академиков" 20-го века. Настоятельно рекомендую!





Toshimaru Nakamura – Maruto [Erstwhile Records, 2011]
Один из ключевых лейблов современности Erstwhile Records все более и более явным образом выкарабкивается из той ямы, в которой он оказался пару лет назад, радуя нас последнее время альбомами, каждый из которых заслуживает совершенно отдельного разговора. Не стал исключением и этот великолепный диск, записанный за два дня в январе прошлого года, используя (как это можно было предположить заранее) только замкнутый на себя микшер без подключения к нему каких бы то ни было источников входного сигнала (т.н. no-input mixing board). Взяв в начале пятиминутный разбег, музыка постепенно выходит на своего рода плато, где окончательно и бесповоротно цепляет слушателя, не отпуская его уже до самого конца, что для импровизации представляется, с одной стороны, единственно возможным вариантом (либо так, либо никак), а с другой, самым что ни на есть невозможным, ибо так получается далеко не у всех и не всегда. Великолепная музыка!





Christina Kubisch – Magnetic Flights [Important Records, 2011]
Либо потому, что ее ранние альбомы записывались на недостаточно хорошем оборудовании (а это важно, принципиально важно), либо в силу каких-то иных причин, но ее ранние записи как правило производят на меня гораздо меньшее впечатление, чем то, что она делает последние лет пятнадцать. Так вышедший в прошлом же году диск "Mono Fluido", где представлены две ее старые пьесы первой половины 80-х, едва ли может конкурировать с этим альбом, где звучат ее две свежие потрясающие работы. Продолжая начатые лет семь назад (впервые представлены на мини-альбоме 'E-legend') эксперименты с наушниками, улавливающими и усиливающими электромагнитные излучения окружающего пространства, без этого человеческим ухом неслышимые, в этот раз она добралась до аэропортов и самолетов, внутри которых и записывала их реальные, хотя скрытые от нас "фонограммы". В дальнейшем эти исходные звуки не подвергались цифровой обработке (исключая небольшую фильтрацию посторонних шумов), но, очевидно, очень умело монтировались друг с другом, а так же не исключено, что накладывались друг на друга, для создания более плотного насыщенного звука. Несомненный must-have!





Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao – Hidden Bird's Nest [3LEAVES, 2011]
Молодой, но уже зарекомендовавший себя музыкант Hiroki Sasajima и новичок Takahisa Hirao в альбоме, построенном на совмещении и чередовании чистых полевых записей, сделанных в лесу у подножья горы Тогакуси, и их модифицированных цифровых копий. Интересная задумка, но еще более интересная реализация (не так-то просто совместить реальность и вымысел, не создав при этом очередного Франкенштейна), что в очередной раз подтверждает заслуженно высокую репутацию лейбла 3LEAVES, релизы которого неизменно вызывают самый положительный отклик.





Joda Clément – The Narrows [Unfathomless, 2011]
Девятый роскошный релиз Unfathomless, представляющий на этот раз относительного молодого канадского (по происхождению, естественно, квебекского) музыканта Joda Clément, ранее уже успевшего отметится на двух авторитетнейших лейблах Oral и Alluvial Recordings. Здесь мы так же имеем дело с полевыми записями, которые, к слову, собирались автором на протяжении шести лет, но в отличие от предыдущего случая в данной работе упор сделан на цифровую обработку звука (довольно изящную) и последующий его цифровой же монтаж, склеивающий огромное множество различных звуковых фрагментов в единый и неделимый массив. Всячески рекомендую!





Antoine Chessex – Dust [Cave12, 2011]
К сожалению, никогда раньше не слышал работ Antoine Chessex, что, как выясняется, было большим упущением. Сообщается, что он по основной своей специализации саксофонист, выступающий в этом качестве преимущественно как импровизатор (на его сайте можно послушать достаточно продолжительные фрагменты его музыки, чтобы составить о ней более или менее адекватное представление), но параллельно с этим не гнушающийся поработать как традиционный композитор, записывающий свои произведения, прибегая к услугам сессионных музыкантов. Так данный альбом был создан с помощью трех скрипачей, а так же катушечного магнитофона и электроники, обеспечением работы которых занимался Valerio Tricoli. Должен признать, что даже если сделать поправку на то, что участие последнего неизбежно прибавляет (быть может даже и не обязательно заслуженных) очков любому диску, то все равно нужно быть крайне неадекватным человеком, чтобы взяться подвергать сомнению тот факт, что он воистину великолепен. Неоспоримый must-have!





Nurse With Wound & Graham Bowers – Rupture [United Dirter, 2011]
В предуведомлении, написанным самими музыкантами, сообщается что музыка, которая звучит на этом диске, отображает картину, происходящую в головном мозге человека в последние 63 минуты его жизни после того, как его разбил инсульт. Со своей стороны могу лишь подтвердить, что полностью проникся предложенной музыкантами интерпретацией, последовательно обнаружив в потоке звуковых образов обещанные хаос, утрату контроля над мыслительным процессом, разрозненные воспоминания, панику, страх и т.п. Очевидно, что новоявленный дуэт Steven Stapleton (в данном случае NWW представлен им одним) & Graham Bowers и впрямь поставил себе цель выразить музыкальными средствами определенное ментальное состояние, а не просто, как это порой имеет место быть, постфактум притянуть к уже созданной музыке какие-то красивые, но взятые с потолка образы. Вполне возможно один из лучших альбомов NWW последних лет!





Ido Govrin – The Revisit [Cotton Goods, 2011]
Очень симпатичный альбом, объединяющий классическую (или неоклассическую) виолончель, полевые записи и немного дроун-эмбиента для полноты картины. Аккуратная, утонченная, изящная и вместе с тем цельная, многоплановая и по-настоящему современная работа. К тому же довольно редкая, изданная тиражом 100 экземпляров без возможности ее последующего переиздания. Так что пропускать ее крайне не рекомендуется!





Ælab – Riding [Dragon's Eye Recordings, 2011]
Абсолютно неподражаемый альбом Stéphane Claude и Gisèle Trudel из Канады (опять-таки из Квебека), созданный на основе их инсталляции, организованной однажды ночью в ботаническом саду при полной темноте. Полевые записи, слегка преобразованные так, чтобы восприниматься, скорее, как потусторонние звуки c медитативным уклоном, чем звуки природы, хотя и не без участия последних, с добавлением нескольких сгенерированных синусоид, а так же небольших петель, сыгранных на синтезаторе. Все это крайне бережно сведено в общий поток, постепенно накрывающий слушателя с головой, так что в конце он "выныривает" с некоторым удивлением обнаруживая, что, оказывается, по-прежнему там же, где и был 39 минут назад. Кстати, по утверждению Яна Новака этот релиз будет последним физическим носителем, изданным его лейблом. А значит помимо художественно-эстетической ценности он неизбежно приобретает ценность еще и коллекционную.





Ensemble Economique – Crossing The Pass By Torchlight [Dekorder, 2011]
Любопытный альбом, отчасти напомнивший мне проект Клаудио Дондо Runes Order, прежде всего своей выпуклой и бескомпромиссной ретровостью (не путать со стилизацией под ретро!), а так же любовью к аналоговым синтезаторам. Вообще до недавнего времени я судил о творчестве Brian Pyle (а именно он стоит за Ensemble Economique), по проектам RV Paintings и Starving Weirdos, мало напоминающих то, что мы слышим на этом диске (точнее виниловой пластинке с альтернативой в виде цифровой версии для скачивания), так что альбом стал для меня определенного рода сюрпризом. Приятным сюрпризом.




EXTRA SECTION:

Strotter Inst. – Widerhall [Echomusic, 2011]
Widerhall is a compilation of live recordings that took place between March and June 2010, during the tour of Strotter Inst. in the United States. Throughout the tour Strotter Inst. performed in New York, Boston, Lowell, Columbus, Pittsburg, Washington, Baltimore, Richmond, Noxville, Nashville, Atlanta, Oklahoma and San Francisco.
http://echomusicrecordings.bandcamp.com

AGR 165

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Arev Konn
021:20 The Humble Bee
043:15 (RE)NEW(ED)
062:35 Retina.it
081:30 Eleh
100:30 Simon Whetham
120:30 Aethenor
142:30 Karl Bosmann
162:50 Dan Joseph
185:00 Koen Lybaert
210:55 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Arev Konn – Norbotten (3") [hibernate, 2011]
Arev Konn – Nospelt [Humming Conch, 2011]

Проект молодого британского музыканта Antony Harrison, в течение нескольких лет до этого издававшегося под псевдонимом Konntinent, в рамках которого ему удалось записать несколько достаточно любопытных альбомов, и выпустившего в этом году две (точнее, полторы) работы под новым именем. Основываясь на прослушанном материале, я пока не готов окончательно определиться в чем же принципиальное отличие нового проекта от предыдущего (по всей видимости, в гораздо большем крене в сторону электроакустики и сильно меньшем в сторону дроун), но что, на мой взгляд, наверняка не повредило бы его премьере, так это чуть более строгий отбор треков, чтобы, избавившись от композиций просто хороших, оставить исключительно великолепные. Впрочем, это все уже из разряда благих пожеланий, которые ничуть не умаляют проделанной музыкантом работы.

The Humble Bee – The Royal Game (3") [Wist Rec, 2011]

Далеко не начинающий, но все еще относительно молодой так же британский музыкант Craig Tattersall, в активе которого уже накопилось существенное количество работ, записанных как сольно (в том числе и под псевдонимом The Archivist), так и в рамках совместных проектов (таких как The Boats и The Remote Viewer), а так же вдобавок к этому еще и глава существующего всего несколько лет, но уже успевшего завоевать симпатии многих слушателей лейбла Cotton Goods, в короткой, но крайне разноплановой работе, представляющей современный эмбиент в его самых изысканных и утонченных формах. Безусловно, Craig Tattersall это одно из тех имен из целой плеяды столь многообещающего поколения музыкантов, которое всенепременно следует взять на заметку и следить за его дальнейшей эволюцией.

(RE)NEW(ED) – Requile [Murmur Records, 2011]

Дебютный альбом нового проекта бельгийца David Nizet, наиболее известного своей техно-ипостасью Ozka. Понятия не имею, что именно его подвигло на такую "перемену участи", но приветствую подобное его обращение всеми силами. Хотелось бы надеяться, что он не бросит своего начинания и продолжит в том же направлении (для удобства его можно было бы охарактеризовать как нойз-эмбиент или же майкросаунд-нойз), ибо у него это действительно здорово получается. Вообще, следует заметить, что Yuki Aida (глава лейбла Murmur Records) выпустил в этом году сразу несколько крайне амбициозных альбомов, которые, в случае если ему удастся сохранить движение в заданном направлении и дальше, вполне могут в ближайшее время вывести его детище в ряд наиболее важных центров современной электронной музыки. Собственно, следующий год покажет, будет ли эта задача реализована или так и останется проектом на бумаге.

Retina.it – Randomicon [Flatmate Music, 2011]

Нежданно-негаданно после семилетнего перерыва (Semeion, выпущенный в 2007-м году, был не новинкой. а всего лишь компиляцией) новый альбом от знаменитого итальянского дуэта Nicola Buono и Lino Monaco, преуспевшего на ниве исследования нестандартных ритмических конструкций. Как теоретически можно догадаться из его названия, центральной темой альбома является случай (или случайность), причем понимаемый как закономерный результат применения предложенного алгоритма. При создании всех треков они использовали собственноручно сконструированный "инструмент", который подобно серии модулей для модульного синтезатора Buchla под общим названием 'Source of Uncertainty', генерировал каждый раз новые модификации входного сигнала при строго одинаковых исходных данных, что, между прочим, позволило им на каждом концерте, используя все те же самые петли, создавать каждый раз новые композиции (или, как минимум, их новые версии). Свое наглядное выражение эта формула обрела в оформлении диска, на обложке каждой копии которого напечатаны различные анаграммы его названия, так что все они (за исключением одной, в которой предложен исходный инвариант) выглядят как бессмысленный набор букв, в то время как, в действительности, они являются вариантами того же самого. Впрочем, какова бы ни была мировоззренческая концепция, которую пытаются (или делают вид, что пытаются) донести до нас авторы, единственно подлинным критерием их творческой состоятельности является сама музыка, взятая как последовательность множества "здесь" и "сейчас", образующих единое акустическое (а не семантическое) пространство. И вот здесь-то музыкантам, безусловно, есть что предложить всем своим слушателям, которым, правда, потребуются уши, чтобы это услышать, но за этим дело, надеюсь, не станет.

Eleh – Floating Frequencies / Intuitive Synthesis (3CD) [Important Records, 2011]

Переиздание трех альбомов одноименной серии, выпущенной Important Records в период c 2006-го по 2008-ой годы на виниле. Приятно наконец-то услышать эти первые работы Eleh в пристойном качестве, а то слушая виниловые оцифровки бывает трудно порой понять: то ли музыка не ахти, то ли просто ни черта не слышно. Добравшись же до цифрового носителя понимаешь, что второе бывает куда как чаще, чем первое.

Simon Whetham – Mall Muzak [Unfathomless, 2011]

В 2009-м году Simon Whetham получил заманчивое предложение по созданию инсталляции в полупустом торговом центре в Бристоле, половина магазинов которого была закрыта, а количество покупателей в котором было столь не велико, что их словно бы и не было вовсе. Облазив его сверху донизу с микрофоном в руках и сделав кучу записей обнаруженных им там работающих механизмов (эскалаторов, вентиляторов и т.д.) и прочих акустически ценных находок (пустых коридоров, заброшенных складских помещений и т.п.), которые привычно не вписываются в повседневную консьюмерскую звуковую карту мира, он получил в свое распоряжение материал, оказавшейся заведомо богаче своего непосредственного фонографического содержания, которое вполне можно было перекроить на свой лад с помощью серии цифровых манипуляций. Представленная работа есть результат дальнейших трансформаций этих исходных материалов в многослойный дроун, объединяющий все разрозненные элементы в единый звуковой поток, хотя в нем по-прежнему иногда можно и расслышать какие-то отдельные его составные части (например, звук падающих на пол монет). Возьму на себя смелость утверждать, что это одна из лучших работ Уэтхема на сегодняшний день.

Æthenor – En Form For Blå [VHF Records, 2011]

Интернациональный (хотя и преимущественно британский) проект с текучим составом (на данном альбоме это был квартет, а вот на прошлом в записи участвовало аж восемь музыкантов), из участников которого лишь Stephen O'Malley (KTL, Sunn O))), Lotus Eaters, Gravetemple, etc) более или менее знакомый для меня персонаж, в то время как другие его компаньоны (в этот раз ими были Daniel O'Sullivan и Kristoffer Rygg из знаменитого норвежского коллектива Ulver, а так же перкуссионист Steve Noble) известны мне значительно хуже, но даже одного его участия было вполне достаточно, чтобы поставить этот альбом в очередь (в которой он даже случайно затерялся) на прослушивание, правда, не возлагая на него при этом каких-то особых надежд, ибо не все, что O'Malley делает, представляется мне в равной степени интересным. Однако на поверку альбом оказался по-настоящему сильной работой, которую совершенно смело можно было не откладывать в долгий ящик, предоставив полный карт-бланш. Очевидно, что перед нами серия записанных экспромтов, т.к. сочинить нечто столь алогичное и вместе с тем на удивление цельное, не распадающееся на антагонистические части, навряд ли было возможно каким бы то ни было иным способом, кроме как посредством коллективной импровизацией. Хорошо, что еще не перевелись люди, способные это делать!

Karl Bösmann – Euphoria Mitte [Monochrome Vision, 2010]

Одним из самых опасных последствий чрезмерного нахваливания того или иного произведения (не обязательно музыкального) является непроизвольное возникновение в воображении реципиента его ложного образа (или завышенных ожиданий, потому как за каждым таким "вау" каждый видит нечто совершенно свое), так что встретившись с этим произведением в действительности, носителя этого ложного образа неминуемо постигает глубокое (в лучшем случае умеренное) разочарование. Однако даже зная об этом, не могу удержаться от того, чтобы пройти мимо этого великолепного диска и не отметить его поистине грандиозное значение для электронной (и в частности для шумовой) музыки. Имя, точнее псевдоним, Karl Bösmann совершенно неоправданно все еще недостаточно сегодня на слуху, по сравнению, скажем, с именем Aube, который первым вспоминается, когда начинаешь искать аналогии для музыки Бёсманна, в то время как представленный альбом неопровержимо доказывает, что его талант как минимум не уступает его более именитому предшественнику. Определенно, один из самых важных релизов Monochrome Vision на сегодняшний день.

Dan Joseph – Digital Ephemera [Dendroica Music, 2011]

Американец Dan Joseph начинал в 80-х как участник панк-рок движения (например, в таких коллективах как 9353 и Troubled Gardens), затем увлекся акусматикой, перейдя в область индастриал-эмбиента, а потом, получив в 90-е профессиональное композиторское образование под руководством таких мэтров как Pauline Oliveros и Alvin Curran (а так же принципиально важных для него по его же собственному признанию мастер-классов Terry Riley), встал на стезю академического композитора. Прослушав несколько его работ последнего периода, выполненных в лучших традициях американского минимализма, могу засвидетельствовать, что данный явно нетипичный для него электронный альбом, представляющий три его работы созданные в период с 1998 по 2007 годы, произвел на меня наибольшее впечатление. Возможно потому что чистая акустика для меня сегодня немного скучновата, но скорее всего, потому что самому Дэну Джозефу работа с электроникой удается лучше, чем с камерным ансамблем. Так же положительным моментом является и то, что он выложен в сеть для свободного скачивания.

Koen Lybaert – The Secret Meltdown [U-Cover, 2011]

Бельгиец Koen Lybaert, сделавший себе имя еще в 90-e, с одной стороны, в рамках проекта Starfish Pool и, с другой стороны, уже в нулевые как глава лейбла (точнее, семейства лейблов) U-Cover, а последние годы еще и в коллективном проекте Ontayso, решился-таки записать альбом под своим собственным именем. По большому счету, не так уж важно под каким именем он будет записываться дальше, ибо главное чтобы он ни в коем случае не бросал этого занятия, так как страшно даже представить сколько людей во всем мире почувствуют себя после этого осиротевшими...

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 164

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Moniek Darge
020:20 Bass Communion
041:35 I8U
062:50 He Can Jog
085:50 Tomoyoshi Date
107:00 Alessio Ballerini
122:00 *AR
141:25 Woob
163:10 The Necks
184:40 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Moniek Darge – Sounds Of Sacred Places [Kye, 2011]

Принадлежащая к более раннему, чем нынешнее, поколению экспериментаторов (первая ее пластинка увидела свет в 1978 году) уроженка Бельгии Moniek Darge по всей видимости до сих пор остается в полной мере недооцененной (или, быть может, просто недостаточно известной) даже среди узкого круга интересующихся такими направлениями как полевые записи, саундскейп, фонография и т.п., где ее вклад в историю современной музыки оказался наиболее весомым. Поэтому нельзя не приветствовать того, что последние годы Graham Lambkin на своем лейбле Kye переиздает ее пластинки в достойном качестве (по всей видимости ремастированные), что принципиально важно для сохранения ее творческого наследия для будущих поколений, необходимость чего и вовсе не вызывает никаких сомнений. В оригинале данный альбом вышел в 1987 году на виниле, но отныне, больше не являясь коллекционной редкостью, вполне может стать для кого-то началом знакомства с ее великолепной музыкой.

Bass Communion – Cenotaph [Tonefloat, 2011]

Из всех инкарнаций, в которых был замечен Steven Wilson (Porcupine Tree, No-Man и т.п.) именно Bass Communion (ну и, конечно же, Continuum, который все-таки стоит вынести за скобки, т.к. второй половинкой этого дуэта был сам Dirk Serries) стал для него той площадкой, где ему удалось заявить о себе наиболее серьезным образом. Последний же диск этого проекта меня и вовсе порадовал сверх всякой меры своей выдержанностью в очень жестко заданных стилистических рамках и одновременно многообразием и абсолютной не занудностью всего представленного материала, к слову, довольно длинного, что всегда рискует обернуться в той или иной степени неоправданной затянутостью. Интересно, что виниловая версия, как утверждается, несколько отличается от "общечеловеческой", что хоть как-то в моих глазах объясняет существование этого формата сегодня.

I8U – Surface Tension [Murmur Records, 2011]

Канадка (само собой из Квебека) France Jobin, выступающая под псевдонимом I8U*, как всегда неподражаемо прекрасна и достойна лишь самых лестных отзывов. Ее музыка это такой образцовый аналогово-цифровой минимал-дроун тончайшей природы, требующий от слушателя столь бережного и даже почти интимного к себе отношения, что порой кажется будто случайный скрип или нечаянный шорох, внезапно ворвавшийся в пространство, где звучит ее музыка, способен разбить всю эту конструкцию вдребезги, словно какой-нибудь игрушечный стеклянный домик. Великолепный альбом, один из лучших, как минимум, за последнее время, а по большому счету, так и за весь год!

He Can Jog – Norwood, Wisconsin [Nomadic Kids Republic, 2011]

Американец Erik Schoster, которого несколько лет назад открыл Audiobulb, продолжает расти как профессионально так и творчески, предлагая нам на этот раз свою возможно наиболее зрелую на сегодняшний день работу. Очень перспективный, на мой взгляд, музыкант, использующий кажущуюся простоту дроун не как "шаблон а-ля трафарет" для уверенного хождения проторенными тропами, а для вполне амбициозной и, на первый взгляд, невыполнимой задачи оставить след там, где уже свободного места нет и в помине. В качестве бонуса к диску прилагается небольшая работа Walker's Point, доступная для свободного скачивания, да к тому же, что особенно отрадно, еще и в хорошем качестве.

Tomoyoshi Date – Otoha [Own Records, 2011]

Любопытный японский музыкант, делающий, по сути, свои если и не первые, то уж точно вторые шаги в мир большой музыки. Так же он известен как участник дуэта Opitope, но должен сказать, что эта сольная работа произвела на меня куда как большее впечатление, чем его совместное творчество. С любопытством буду следить за его дальнейшими успехами, главные из которые у него, надеюсь, все еще впереди.

Alessio Ballerini – Music From The Puddle (3") [Time Released Sound, 2011]

Стартовавший в этом году лейбл Time Released Sound, каждый релиз которого оформлен вручную, уже успел выпустить несколько любопытных дисков, среди которых одним из самых примечательных несомненно стал этот альбом. Итальянец Alessio Ballerini, который до сих пор издавался в основном сетевыми лейблами, нынче уже вполне достиг того уровня, когда он может стать желанным гостем на тех немногих физических лейблах, одно появление на которых является своего рода наградой за проделанную работу. Во всяком случае, все основания для этого у него уже есть. Дело осталось за малым - написать подобный этому, но уже полноформатный альбом.

*AR – Wolf Notes [Corbel Stone Press, 2011]

Единственный (пока) совместный релиз набирающего последние годы известность британца Richard Skelton (A Broken Consort, Clouwbeck и т.д.) и Autumn Richardson (насколько я понимаю поэтессы). С полным основанием альбом можно рассматривать как своеобразный гимн таинственно-меланхоличному ландшафту графства Камбрия на северо-западе Англии, где из-за горного рельефа и, как следствие, повышенной влажности, выражение "туманный Альбион" быть может впервые обретает свои зримые очертания. Безусловно, очень красивая музыка, преисполненная той редчайшей "светлой тоской", которая посещает лишь самые утонченные натуры.

Woob – Return To The City (Original Soundtrack) [Bigamoebasounds, 2011]

Каждый, кто в свое время изучал культовый британский лейбл em:t, что называется от корки до корки (а обычно так и бывает: либо он вообще не известен, либо известен от А до Я), тот, конечно же, помнит нашумевший в свое время проект Woob (настоящее имя Paul Frankland), который как-то тихо-мирно исчез ближе к концу 90-х, но как оказывается не навсегда, хотя и довольно надолго. За последние два-три года он ударной волной выбросил россыпь своих новых работ на лейбле Bigamoebasounds (очевидно, принадлежащем ему же самому, т.к. там обнаруживаются лишь его собственные творения), которые теперь неизбежно придется все до единого прослушать, хотя бы для того, чтобы ответить на два принципиальных вопроса: почему он ушел и зачем он вернулся. Лично же меня знакомство с его творчеством во "втором пришествии" убеждает, что формы своей он за эти годы не растерял, и хотя навряд ли какой-либо его новый альбом кто-нибудь опять, как в былые времена, назовет "величайшим даб-эмбиентом современности" (или хотя бы чем-то в той же тональности), но прослушают его с интересом как минимум многие, а как максимум практически все.

The Necks – Mindset [ReR Megacorp, 2011]

Австралийское трио The Necks, конечно же, никогда не записывало альбомов под копирку, всегда стараясь привнести в новую работу новых красок, но последние годы их открытость эксперименту очевидна как никогда - оставаясь по-прежнему максимально минималистичными, они становились все менее и менее джазовыми, черпая вдохновение из других самых неожиданных источников. Вполне возможно, что среди определенной части их постоянной аудитории это вызывает столь же определенное недовольство (некоторые отчего-то предпочитают, чтобы художник всегда делал одно и то же лишь с незначительными вариациями, оставаясь верным однажды найденному решению), но лично мне такой подход очень даже по душе, более того, только такой подход я и считаю единственно оправданным, а потому всегда ждал и, надеюсь, буду ждать новые работы The Necks. Ну а то, что они практически никогда не подводят, из раза в раз оправдывая мои ожидания, это, наверное, даже и подчеркивать не стоило.

* Нигде не встречал прямого указанию на это, но очевидно имеется ввиду "I ate you" или, что чуть менее вероятно, "I hate you".



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 163

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Gareth Davis / Jan Kleefstra / Romke Kleefstra
019:45 Pleq / Lauki
040:05 Illusion Of Safety
061:30 James McDougall & Hiroki Sasajima
086:20 Ben Frost & Daníel Bjarnason
107:50 Offthesky
124:30 Frieder Butzmann
143:10 Machinefabriek
161:05 Tim Newman
179:00 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Gareth Davis / Jan Kleefstra / Romke Kleefstra – Tongerswel [Home Normal, 2011]

Удивительно все-таки красивый фризский язык и хотя понятно, что непонятно ни слова (впрочем, может статься, что именно благодаря этому), но каждый альбом, что мне доводилось слышать, где Jan Kleefstra читал свои стихи, становился для меня особым опытом встречи с музыкой, всецело построенной вокруг мелодики поэтической фразы, что довольно нетипично, ибо обилие "говорильни" в музыкальном произведении как правило отталкивает, а не притягивает. Конечно же, трудно отрицать тот факт, что музыкальное сопровождение всегда соответствовало заданному уровню и будучи даже взятым само по себе не вызывало никаких нареканий, к тому же музыки всегда было больше, чем слов, но в то же время изъятие из упомянутой серии работ их поэтической составляющей представляется мне чем-то сродни обнулению всей проделанной музыкантами работы. Вот и в этот раз, я предпочел бы вовсе не слышать этого альбома, чем услышать его без голоса Jan Kleefstra.

Pleq / Lauki – The Gravity Lens [Ephre Imprint, 2011]

Еще один необычный релиз от Bartosz Dziadosz (Pleq) на этот раз в компании с Mikel Lauki из Испании, с именем которого я сталкиваюсь впервые, но уже готов смело приписать ему сверхспособности благотворного влияния на других музыкантов. Иначе мне будет трудно объяснить те стилистические метаморфозы, что выгодно отличают данный альбом от сольных работ Pleq, которого здесь не то что бы совсем не узнать (это было бы даже подозрительно неправдоподобно), но вместе с тем невозможно и спутать ни с одним из его предыдущих дисков. Весь альбом состоит из одного единственного трека длительностью чуть более 20 минут, зато столь ярко и убедительно выполненного, что он словно бы сам собой невольно оказывается в своего рода виртуальном списке претендентов на звание "сюрприз года", который в действительности появится примерно через месяц (и даже не один), когда придет пора традиционно-новогодних итоговых топ-10 листов. Хотелось бы надеяться, что музыканты не успокоятся на достигнутом и обязательно запишут полноформатный совместный диск.

Illusion Of Safety – Fin De Siècle [Korm Plastics, 2011]

Изначально альбом вышел в 1995 году на винили и был вынужденно подогнан под ограничения, наложенные этим форматом. Теперь же мы наконец-то можем услышать эту одну из безусловно лучших работ (на тот момент) дуэта Dan Burke и Kurt Griesch, причем не только в подобающем качестве, что само по себе событие, но еще и с двумя бонусными треками* общей длительностью 25 минут, записанных ими в прошлом году, что делает этот релиз больше, чем просто переизданием (притом похоже самым громким в этом году), но и вполне себе свежей новинкой. Вот уж порадовал Франс де Ваард так порадовал, ничего не скажешь!

James McDougall & Hiroki Sasajima – Injya [Unfathomless, 2011]

В основе концепции этого альбома лежит идея провести полевые записи раздельно каждым из музыкантов в своем месте проживания (в Австралии и Японии соответственно), а затем совместными усилиями (так же очевидно удаленно посредством электронной почты) вылепить из этого некую единую конструкция или, как говорят в таких случаях, подвести их под общий знаменатель. Наверное, от человека со стороны можно было бы услышать, что мол совсем уже музыканты обленились, даже встретиться друг с другом толком не могут, все делают не выходя из дома, но это совершенно профанный взгляд на вещи, к тому же упускающий из виду главное - музыку, ибо как не относись к процессу ее создания (его ведь вообще можно не принимать во внимание), но отмахнуться от того факта, что результат их сотрудничества действительно заслуживает и внимания и похвалы, представляется мне едва ли возможным.

Ben Frost & Daníel Bjarnason – Sólaris [Bedroom Community, 2011]

С именем исландского композитора и дирижера Daníel Bjarnason я познакомился лишь на этом диске (впрочем, у него их пока всего два), зато с творчеством австралийца Ben Frost последние годы встречаюсь на регулярной основе и должен заметить, что удивил он меня этой работой как, наверное, никто другой. Уж не знаю где и при каких обстоятельствах эти двое пересеклись, но встретившись времени даром они не теряли, записав-таки один из самых амбициозных альбомов года (для чего им даже пришлось привлечь в качестве консультанта Брайна Ино). Не так уж часто приходится слышать работы выполненные на стыке академического авангарда и цифрового андеграунда, что делает этот альбом почти что уникальным, и тем более вдвойне отрадно, когда подобный замысел удается реализовать на столь безупречном уровне!

Offthesky – The Door In The Wall (3") [Wist Rec, 2011]

Американец Jason Corder (aka offthesky), работы которого можно встретить на самых разных лейблах от term. (12k) и Autoplate (Thinner) до Databloem/dataObscura и в последнее время hibernate и Home Normal, из чего можно сделать недвусмысленный, а, главное, верный вывод, что сферой его интересов является в той или иной форме эмбиент (в частности, дроун-эмбиент), существует в тех стратах, где сегодня конкуренция как никогда высока, так что от музыканта требуются усилия особого рода, чтобы как минимум не затеряться на общем фоне. И вот альбомы подобные этому наглядно демонстрируют, где проходит водораздел между просто хорошей музыкой, которая всяк найдет нас сама, и действительно стоящей музыкой, за которой не грех и погоняться.

Frieder Butzmann – Wie Zeit Vergeht [Pan, 2011]

Интересно, что хотя утверждается, что Frieder Butzmann является ветераном электронного андеграунда и даже участвовал в раннем составе одного из самых удивительных проектов, спродюсированных Конни Планком, Deutsch Amerikanische Freundschaft (равно как и в первых экспериментах пионеров немецкого нью-вейв/электро-панк движения Din A Testbild, издававших свои записи преимущественно на тогдашнем лейбле Клауса Шульца Innovative Communication), но до недавнего времени мне не приходилось сталкиваться с его музыкой, что очевидно следует считать большим упущением, которое можно оправдать разве что тем, что его дискография это практически один сплошной винил. Вот и на этот раз он не изменил своим принципам, издав альбом в виде пластинки, правда, с возможностью скачать его цифровую версию, что можно рассматривать как своего рода заявку на выход из добровольного винилового гетто. Базовым материалом для альбома послужили записи, сделанные Frieder Butzmann в 1995 году с использованием модульного синтезатора Black Box, выпущенного знаменитой амстердамской студией STEIM еще в начале 70-ых, которые уже в наши дни были им нарезаны на несколько коллажей с использованием приемов акусматической музыки, т.е. манипуляциями с пленкой, и, как особо подчеркивается, ориентируясь на работы Карлхайнца Штокхаузена, дадаистов и прочей "нечисти". Мастеринг же этого альбома осуществил небезызвестный Rashad Becker.

Machinefabriek – Brokstukken [self-released, 2011]

Самая очевидная проблема с такими плодовитыми музыкантами как Machinefabriek - это возникающее в определенный момент своего рода привыкание к их творчеству, неизбежно приводящее к снижению остроты интереса и частоты ревизии выпускаемых ими альбомов. Однако, если не поддаваться подобным в прямом смысле упадническим настроениям и продолжать отслеживать их творческие успехи в том же режиме, то это себя обязательно оправдает и при том не раз. Вот например этот, казалось бы, очередной и с виду ничем особенным не примечательный альбом (в том смысле, что на первый взгляд не отличимый от десятка подобных ему, записанных Rutger Zuydervelt за последние год-два), вполне способен подарить не только встречу с прекрасной музыкой, что в общем-то предсказуемо, но и оказаться достаточно неожиданным даже для почитателей его творчества со стажем, чтобы пометить его как обязательный для нахождения в их коллекции**.

Tim Newman – Gamelan [Reverb Worship, 2011]

Дебютный сольный альбом участника трио Vibrafuzz (чей первый альбом вышел так же в этом году), обнаружившего на сайте marsudiraras.org сэмплы всех нот всех инструментов традиционного индонезийского оркестра гамелан, который, как известно, состоит исключительно из ударных, на основе которых он и сыграл на своем синтезаторе десять небольших композиций, которые естественно не претендуют на какую бы то ни было аутентичность, зато звучат как реальный гамелан, исполняющий музыку 21-го века, и которому при этом абсолютно не угрожает опасность заваливания в китч. Весьма занятная работа, буду с интересом ждать новых опытов этого музыканта.

* Звучит в подкасте
** В этой связи кажется особенно забавным тот факт, что согласно google translate его название переводится как "мусор".



Backup Links:
Lossy
Lossless