AGR 167

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Zeitkratzer
018:15 Toshimaru Nakamura
039:05 Christina Kubisch
057:25 Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao
079:20 Joda Clement
100:00 Antoine Chessex
122:25 Nurse With Wound & Graham Bowers
144:35 Ido Govrin
158:00 Aelab
181:00 Ensemble Economique
200:00 Outro

Extra: Strotter Inst.



Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Zeitkratzer – Old School: James Tenney [Zeitkratzer Records, 2010]
Последние два года коллектив Zeitkratzer выпустил несколько пластинок в серии "Old School", где представил свою интерпретацию произведений таких монстров академического авангарда как Джон Кейдж, Элвин Лусье, Карлхайнц Штокхаузен и Джеймс Тенни. Все они, безусловно, достойны и упоминания и внимательного прослушивания, но моим личным хитом стали именно записи работ последнего. Я и раньше относился к творчеству Тенни весьма благосклонно, но после подборки в таком мастерском исполнении готов и вовсе признать за ним первенство среди всех "академиков" 20-го века. Настоятельно рекомендую!





Toshimaru Nakamura – Maruto [Erstwhile Records, 2011]
Один из ключевых лейблов современности Erstwhile Records все более и более явным образом выкарабкивается из той ямы, в которой он оказался пару лет назад, радуя нас последнее время альбомами, каждый из которых заслуживает совершенно отдельного разговора. Не стал исключением и этот великолепный диск, записанный за два дня в январе прошлого года, используя (как это можно было предположить заранее) только замкнутый на себя микшер без подключения к нему каких бы то ни было источников входного сигнала (т.н. no-input mixing board). Взяв в начале пятиминутный разбег, музыка постепенно выходит на своего рода плато, где окончательно и бесповоротно цепляет слушателя, не отпуская его уже до самого конца, что для импровизации представляется, с одной стороны, единственно возможным вариантом (либо так, либо никак), а с другой, самым что ни на есть невозможным, ибо так получается далеко не у всех и не всегда. Великолепная музыка!





Christina Kubisch – Magnetic Flights [Important Records, 2011]
Либо потому, что ее ранние альбомы записывались на недостаточно хорошем оборудовании (а это важно, принципиально важно), либо в силу каких-то иных причин, но ее ранние записи как правило производят на меня гораздо меньшее впечатление, чем то, что она делает последние лет пятнадцать. Так вышедший в прошлом же году диск "Mono Fluido", где представлены две ее старые пьесы первой половины 80-х, едва ли может конкурировать с этим альбом, где звучат ее две свежие потрясающие работы. Продолжая начатые лет семь назад (впервые представлены на мини-альбоме 'E-legend') эксперименты с наушниками, улавливающими и усиливающими электромагнитные излучения окружающего пространства, без этого человеческим ухом неслышимые, в этот раз она добралась до аэропортов и самолетов, внутри которых и записывала их реальные, хотя скрытые от нас "фонограммы". В дальнейшем эти исходные звуки не подвергались цифровой обработке (исключая небольшую фильтрацию посторонних шумов), но, очевидно, очень умело монтировались друг с другом, а так же не исключено, что накладывались друг на друга, для создания более плотного насыщенного звука. Несомненный must-have!





Hiroki Sasajima & Takahisa Hirao – Hidden Bird's Nest [3LEAVES, 2011]
Молодой, но уже зарекомендовавший себя музыкант Hiroki Sasajima и новичок Takahisa Hirao в альбоме, построенном на совмещении и чередовании чистых полевых записей, сделанных в лесу у подножья горы Тогакуси, и их модифицированных цифровых копий. Интересная задумка, но еще более интересная реализация (не так-то просто совместить реальность и вымысел, не создав при этом очередного Франкенштейна), что в очередной раз подтверждает заслуженно высокую репутацию лейбла 3LEAVES, релизы которого неизменно вызывают самый положительный отклик.





Joda Clément – The Narrows [Unfathomless, 2011]
Девятый роскошный релиз Unfathomless, представляющий на этот раз относительного молодого канадского (по происхождению, естественно, квебекского) музыканта Joda Clément, ранее уже успевшего отметится на двух авторитетнейших лейблах Oral и Alluvial Recordings. Здесь мы так же имеем дело с полевыми записями, которые, к слову, собирались автором на протяжении шести лет, но в отличие от предыдущего случая в данной работе упор сделан на цифровую обработку звука (довольно изящную) и последующий его цифровой же монтаж, склеивающий огромное множество различных звуковых фрагментов в единый и неделимый массив. Всячески рекомендую!





Antoine Chessex – Dust [Cave12, 2011]
К сожалению, никогда раньше не слышал работ Antoine Chessex, что, как выясняется, было большим упущением. Сообщается, что он по основной своей специализации саксофонист, выступающий в этом качестве преимущественно как импровизатор (на его сайте можно послушать достаточно продолжительные фрагменты его музыки, чтобы составить о ней более или менее адекватное представление), но параллельно с этим не гнушающийся поработать как традиционный композитор, записывающий свои произведения, прибегая к услугам сессионных музыкантов. Так данный альбом был создан с помощью трех скрипачей, а так же катушечного магнитофона и электроники, обеспечением работы которых занимался Valerio Tricoli. Должен признать, что даже если сделать поправку на то, что участие последнего неизбежно прибавляет (быть может даже и не обязательно заслуженных) очков любому диску, то все равно нужно быть крайне неадекватным человеком, чтобы взяться подвергать сомнению тот факт, что он воистину великолепен. Неоспоримый must-have!





Nurse With Wound & Graham Bowers – Rupture [United Dirter, 2011]
В предуведомлении, написанным самими музыкантами, сообщается что музыка, которая звучит на этом диске, отображает картину, происходящую в головном мозге человека в последние 63 минуты его жизни после того, как его разбил инсульт. Со своей стороны могу лишь подтвердить, что полностью проникся предложенной музыкантами интерпретацией, последовательно обнаружив в потоке звуковых образов обещанные хаос, утрату контроля над мыслительным процессом, разрозненные воспоминания, панику, страх и т.п. Очевидно, что новоявленный дуэт Steven Stapleton (в данном случае NWW представлен им одним) & Graham Bowers и впрямь поставил себе цель выразить музыкальными средствами определенное ментальное состояние, а не просто, как это порой имеет место быть, постфактум притянуть к уже созданной музыке какие-то красивые, но взятые с потолка образы. Вполне возможно один из лучших альбомов NWW последних лет!





Ido Govrin – The Revisit [Cotton Goods, 2011]
Очень симпатичный альбом, объединяющий классическую (или неоклассическую) виолончель, полевые записи и немного дроун-эмбиента для полноты картины. Аккуратная, утонченная, изящная и вместе с тем цельная, многоплановая и по-настоящему современная работа. К тому же довольно редкая, изданная тиражом 100 экземпляров без возможности ее последующего переиздания. Так что пропускать ее крайне не рекомендуется!





Ælab – Riding [Dragon's Eye Recordings, 2011]
Абсолютно неподражаемый альбом Stéphane Claude и Gisèle Trudel из Канады (опять-таки из Квебека), созданный на основе их инсталляции, организованной однажды ночью в ботаническом саду при полной темноте. Полевые записи, слегка преобразованные так, чтобы восприниматься, скорее, как потусторонние звуки c медитативным уклоном, чем звуки природы, хотя и не без участия последних, с добавлением нескольких сгенерированных синусоид, а так же небольших петель, сыгранных на синтезаторе. Все это крайне бережно сведено в общий поток, постепенно накрывающий слушателя с головой, так что в конце он "выныривает" с некоторым удивлением обнаруживая, что, оказывается, по-прежнему там же, где и был 39 минут назад. Кстати, по утверждению Яна Новака этот релиз будет последним физическим носителем, изданным его лейблом. А значит помимо художественно-эстетической ценности он неизбежно приобретает ценность еще и коллекционную.





Ensemble Economique – Crossing The Pass By Torchlight [Dekorder, 2011]
Любопытный альбом, отчасти напомнивший мне проект Клаудио Дондо Runes Order, прежде всего своей выпуклой и бескомпромиссной ретровостью (не путать со стилизацией под ретро!), а так же любовью к аналоговым синтезаторам. Вообще до недавнего времени я судил о творчестве Brian Pyle (а именно он стоит за Ensemble Economique), по проектам RV Paintings и Starving Weirdos, мало напоминающих то, что мы слышим на этом диске (точнее виниловой пластинке с альтернативой в виде цифровой версии для скачивания), так что альбом стал для меня определенного рода сюрпризом. Приятным сюрпризом.




EXTRA SECTION:

Strotter Inst. – Widerhall [Echomusic, 2011]
Widerhall is a compilation of live recordings that took place between March and June 2010, during the tour of Strotter Inst. in the United States. Throughout the tour Strotter Inst. performed in New York, Boston, Lowell, Columbus, Pittsburg, Washington, Baltimore, Richmond, Noxville, Nashville, Atlanta, Oklahoma and San Francisco.
http://echomusicrecordings.bandcamp.com

AGR 163

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Gareth Davis / Jan Kleefstra / Romke Kleefstra
019:45 Pleq / Lauki
040:05 Illusion Of Safety
061:30 James McDougall & Hiroki Sasajima
086:20 Ben Frost & Daníel Bjarnason
107:50 Offthesky
124:30 Frieder Butzmann
143:10 Machinefabriek
161:05 Tim Newman
179:00 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Gareth Davis / Jan Kleefstra / Romke Kleefstra – Tongerswel [Home Normal, 2011]

Удивительно все-таки красивый фризский язык и хотя понятно, что непонятно ни слова (впрочем, может статься, что именно благодаря этому), но каждый альбом, что мне доводилось слышать, где Jan Kleefstra читал свои стихи, становился для меня особым опытом встречи с музыкой, всецело построенной вокруг мелодики поэтической фразы, что довольно нетипично, ибо обилие "говорильни" в музыкальном произведении как правило отталкивает, а не притягивает. Конечно же, трудно отрицать тот факт, что музыкальное сопровождение всегда соответствовало заданному уровню и будучи даже взятым само по себе не вызывало никаких нареканий, к тому же музыки всегда было больше, чем слов, но в то же время изъятие из упомянутой серии работ их поэтической составляющей представляется мне чем-то сродни обнулению всей проделанной музыкантами работы. Вот и в этот раз, я предпочел бы вовсе не слышать этого альбома, чем услышать его без голоса Jan Kleefstra.

Pleq / Lauki – The Gravity Lens [Ephre Imprint, 2011]

Еще один необычный релиз от Bartosz Dziadosz (Pleq) на этот раз в компании с Mikel Lauki из Испании, с именем которого я сталкиваюсь впервые, но уже готов смело приписать ему сверхспособности благотворного влияния на других музыкантов. Иначе мне будет трудно объяснить те стилистические метаморфозы, что выгодно отличают данный альбом от сольных работ Pleq, которого здесь не то что бы совсем не узнать (это было бы даже подозрительно неправдоподобно), но вместе с тем невозможно и спутать ни с одним из его предыдущих дисков. Весь альбом состоит из одного единственного трека длительностью чуть более 20 минут, зато столь ярко и убедительно выполненного, что он словно бы сам собой невольно оказывается в своего рода виртуальном списке претендентов на звание "сюрприз года", который в действительности появится примерно через месяц (и даже не один), когда придет пора традиционно-новогодних итоговых топ-10 листов. Хотелось бы надеяться, что музыканты не успокоятся на достигнутом и обязательно запишут полноформатный совместный диск.

Illusion Of Safety – Fin De Siècle [Korm Plastics, 2011]

Изначально альбом вышел в 1995 году на винили и был вынужденно подогнан под ограничения, наложенные этим форматом. Теперь же мы наконец-то можем услышать эту одну из безусловно лучших работ (на тот момент) дуэта Dan Burke и Kurt Griesch, причем не только в подобающем качестве, что само по себе событие, но еще и с двумя бонусными треками* общей длительностью 25 минут, записанных ими в прошлом году, что делает этот релиз больше, чем просто переизданием (притом похоже самым громким в этом году), но и вполне себе свежей новинкой. Вот уж порадовал Франс де Ваард так порадовал, ничего не скажешь!

James McDougall & Hiroki Sasajima – Injya [Unfathomless, 2011]

В основе концепции этого альбома лежит идея провести полевые записи раздельно каждым из музыкантов в своем месте проживания (в Австралии и Японии соответственно), а затем совместными усилиями (так же очевидно удаленно посредством электронной почты) вылепить из этого некую единую конструкция или, как говорят в таких случаях, подвести их под общий знаменатель. Наверное, от человека со стороны можно было бы услышать, что мол совсем уже музыканты обленились, даже встретиться друг с другом толком не могут, все делают не выходя из дома, но это совершенно профанный взгляд на вещи, к тому же упускающий из виду главное - музыку, ибо как не относись к процессу ее создания (его ведь вообще можно не принимать во внимание), но отмахнуться от того факта, что результат их сотрудничества действительно заслуживает и внимания и похвалы, представляется мне едва ли возможным.

Ben Frost & Daníel Bjarnason – Sólaris [Bedroom Community, 2011]

С именем исландского композитора и дирижера Daníel Bjarnason я познакомился лишь на этом диске (впрочем, у него их пока всего два), зато с творчеством австралийца Ben Frost последние годы встречаюсь на регулярной основе и должен заметить, что удивил он меня этой работой как, наверное, никто другой. Уж не знаю где и при каких обстоятельствах эти двое пересеклись, но встретившись времени даром они не теряли, записав-таки один из самых амбициозных альбомов года (для чего им даже пришлось привлечь в качестве консультанта Брайна Ино). Не так уж часто приходится слышать работы выполненные на стыке академического авангарда и цифрового андеграунда, что делает этот альбом почти что уникальным, и тем более вдвойне отрадно, когда подобный замысел удается реализовать на столь безупречном уровне!

Offthesky – The Door In The Wall (3") [Wist Rec, 2011]

Американец Jason Corder (aka offthesky), работы которого можно встретить на самых разных лейблах от term. (12k) и Autoplate (Thinner) до Databloem/dataObscura и в последнее время hibernate и Home Normal, из чего можно сделать недвусмысленный, а, главное, верный вывод, что сферой его интересов является в той или иной форме эмбиент (в частности, дроун-эмбиент), существует в тех стратах, где сегодня конкуренция как никогда высока, так что от музыканта требуются усилия особого рода, чтобы как минимум не затеряться на общем фоне. И вот альбомы подобные этому наглядно демонстрируют, где проходит водораздел между просто хорошей музыкой, которая всяк найдет нас сама, и действительно стоящей музыкой, за которой не грех и погоняться.

Frieder Butzmann – Wie Zeit Vergeht [Pan, 2011]

Интересно, что хотя утверждается, что Frieder Butzmann является ветераном электронного андеграунда и даже участвовал в раннем составе одного из самых удивительных проектов, спродюсированных Конни Планком, Deutsch Amerikanische Freundschaft (равно как и в первых экспериментах пионеров немецкого нью-вейв/электро-панк движения Din A Testbild, издававших свои записи преимущественно на тогдашнем лейбле Клауса Шульца Innovative Communication), но до недавнего времени мне не приходилось сталкиваться с его музыкой, что очевидно следует считать большим упущением, которое можно оправдать разве что тем, что его дискография это практически один сплошной винил. Вот и на этот раз он не изменил своим принципам, издав альбом в виде пластинки, правда, с возможностью скачать его цифровую версию, что можно рассматривать как своего рода заявку на выход из добровольного винилового гетто. Базовым материалом для альбома послужили записи, сделанные Frieder Butzmann в 1995 году с использованием модульного синтезатора Black Box, выпущенного знаменитой амстердамской студией STEIM еще в начале 70-ых, которые уже в наши дни были им нарезаны на несколько коллажей с использованием приемов акусматической музыки, т.е. манипуляциями с пленкой, и, как особо подчеркивается, ориентируясь на работы Карлхайнца Штокхаузена, дадаистов и прочей "нечисти". Мастеринг же этого альбома осуществил небезызвестный Rashad Becker.

Machinefabriek – Brokstukken [self-released, 2011]

Самая очевидная проблема с такими плодовитыми музыкантами как Machinefabriek - это возникающее в определенный момент своего рода привыкание к их творчеству, неизбежно приводящее к снижению остроты интереса и частоты ревизии выпускаемых ими альбомов. Однако, если не поддаваться подобным в прямом смысле упадническим настроениям и продолжать отслеживать их творческие успехи в том же режиме, то это себя обязательно оправдает и при том не раз. Вот например этот, казалось бы, очередной и с виду ничем особенным не примечательный альбом (в том смысле, что на первый взгляд не отличимый от десятка подобных ему, записанных Rutger Zuydervelt за последние год-два), вполне способен подарить не только встречу с прекрасной музыкой, что в общем-то предсказуемо, но и оказаться достаточно неожиданным даже для почитателей его творчества со стажем, чтобы пометить его как обязательный для нахождения в их коллекции**.

Tim Newman – Gamelan [Reverb Worship, 2011]

Дебютный сольный альбом участника трио Vibrafuzz (чей первый альбом вышел так же в этом году), обнаружившего на сайте marsudiraras.org сэмплы всех нот всех инструментов традиционного индонезийского оркестра гамелан, который, как известно, состоит исключительно из ударных, на основе которых он и сыграл на своем синтезаторе десять небольших композиций, которые естественно не претендуют на какую бы то ни было аутентичность, зато звучат как реальный гамелан, исполняющий музыку 21-го века, и которому при этом абсолютно не угрожает опасность заваливания в китч. Весьма занятная работа, буду с интересом ждать новых опытов этого музыканта.

* Звучит в подкасте
** В этой связи кажется особенно забавным тот факт, что согласно google translate его название переводится как "мусор".



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 160

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Taku Unami / Takahiro Kawaguchi
024:20 Ithaca Trio
043:30 Hauschka & Hildur Gudnadottir
065:10 Michael Pisaro / Greg Stuart
086:20 Jason Lescalleet
105:10 Anne Guthrie
126:40 Dominic Lash / Patrick Farmer / Sarah Hughes
147:45 Solyst
167:40 Outro

Direct Link

Read more +/-

Taku Unami / Takahiro Kawaguchi – Teatro Assente [Erstwhile Records, 2011]
Альбом практически полностью построен исключительно на полевых записях, с небольшими (впрочем, весьма эффектными) гитарными вставками. Тем, кто плохо представляет всю скрупулезность и трудоемкость подобного подхода в современной музыке, вполне может показаться, что все это довольно просто и повторить подобное не составляет особого труда (хотел бы я посмотреть как у них это получиться), однако, чтобы действительно достичь того кинематографического эффекта почти что осязаемости звуков, что мы слышим на этом альбоме, необходимы совершенно особые навыки, которые вырабатываются лишь годами длительных тренировок. Шикарный альбом, надеюсь знаменующий возвращение лейбла Erstwhile Records в «большой бизнес» после почте годового простоя, в течение которого им был выпущен всего лишь один релиз.





Ithaca Trio – Quiet, Please (3") [Coma Architects, 2011]

По-прежнему продолжаются интригующие релизы от Oliver Thurley известного деятельностью в рамках проекта Ithaca Trio. На этот раз на его собственном лейбле с трехдюймовым CDr фактически ручной работы (все 75 копий оформлялись и подписывались им собственноручно) с одной единственной, зато очень утонченной, почти филигранной композицией. Очевидно, что звезд с неба он не хватает, не совершает отчаянно-радикальных жестов, тельняшку на себе не рвет, но дело свое знает и из раза в раз выпускает вполне достойные внимания альбомы. А это тоже, надо заметить, дано не каждому.

Hauschka & Hildur Guðnadóttir – Pan Tone [Sonic Pieces, 2011]

Признаться, сперва был слегка удивлен сочетанием имен на обложке, что само по себе уже неплохое начало, но прослушав альбом понял, что ничего удивительного на самом-то деле в этом нет - препарированное фортепьяно и обработанная виолончель столь удачно сочетаются друг с другом, что встреча этих двух музыкантов была просто-таки неизбежна. Материал для альбома был записан во время их выступления на фестивале «The Bubbly Blue And Green» в феврале прошлого года, однако он ни в коем разе не является экспромтом, а ровно наоборот вполне может служить образцом хорошо продуманной и четко структурированной музыки.

Michael Pisaro / Greg Stuart – Hearing Metal 3 [Gravity Wave, 2011]

Из всех альбомов серии «Hearing Metal» этот диск представляется мне наиболее впечатляющим, что ни коим образом не отменяет того непреложного факта, что для полноты картины слушать необходимо все три части, причем желательно в хронологическом порядке. Выполненный одним треком этот диск тем не менее не однороден и содержит в себе сразу несколько различных «образов» композитора Michael Pisaro, словно бы предлагая слушателю концентрированную версию его главных музыкальных интересов (синусоиды, тарелки, полевые записи), впрочем, весьма умело выстроенных в единою завершенную композицию. Как и все части в этой серии альбом посвящен скульптуру Константину Бранкузи и содержит отсылки к его конкретным работам (в данном случае это «Прометей»).

Jason Lescalleet – This Is What I Do: Volume One [Glistening Examples, 2011]

Сборник треков ранее публиковавшихся лишь на компиляциях в период с 1998 по 2004 годы. Не могу не отметить, что был абсолютно сражен этим диском, ибо никогда прежде Jason Lescalleet не звучал для меня столь очевидно ярко и выразительно как здесь. Прекрасная была бы возможность начать знакомство с его творчеством именно с этого альбома (любопытно, что само название This Is What I Do было заготовлено им еще в 90-е для своего дебютного сольного альбома, но так и пролежало «на полке» до сегодняшнего дня), если бы оно не состоялось гораздо раньше, но в любом случае знакомство с этим диском должно быть непременным условием для каждого, кто когда-либо вознамерится ознакомиться с его творческим наследием.

Anne Guthrie – Perhaps A Favorable Organic Moment [Copy For Your Records, 2011]

Основной «рабочий» инструмент Anne Guthrie это валторна (второй по значимости это микрофон, с помощью которого она производила полевые записи), но конечно же, суть ее альбома не в виртуозном исполнении сюиты Баха, а в чем-то принципиально более современном - деформации звукового полотна за пределы узнаваемости исходного звучания. Безусловно, любопытная работа, не скажу, что революционно-новаторская, но вне всякого сомнения обладающая всеми атрибутами индивидуального стиля и совершенно особой почти интимной атмосферой.

Dominic Lash / Patrick Farmer / Sarah Hughes – Droplets [Another Timbre, 2011]

Альбом состоит из одного двадцатиминутного импровизационного трека*, а так же трех (один из которых сыгран сольно и длится более получаса) не-импровизационных композиций, записанных на основе партитуры произведений композиторов Eva-Maria Houben и Taylan Susam, входящих в сообщество Wandelweiser Group, что для Another Timbre является до некоторой степени экспериментом. В целом же это традиционно сильный альбом (электро)акустики, каковой обычно и ждешь от одного из ключевых для современной музыки лейблов.

Sølyst – Sølyst [Bureau B, 2011]

Дебютный альбом сольного проекта Томаса Кляйна, который до этого полтора десятка лет был перкуссионистом в группе Kreidler (а так же на первых альбомах La! NEU?). Честно говоря, последний раз слышал Kreidler лет семь-восемь назад, так что не представляю куда они эволюционировали на сегодняшний день, но насколько я помню они исповедовали более холодный цифровой звук и при этом были более ориентированы в сторону пост-рока, так что этот альбом вполне можно рассматривать как серьезную попытку отойти от устоявшихся паттернов и предложить нечто новенькое. Не исключаю, что в дальнейшем в рамках этого проекта нас могут ждать дальнейшие сюрпризы.

* Звучит в подкасте.



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 156

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Dissecting Table
025:35 Jim O'Rourke & Christoph Heemann
044:55 Reinhold Friedl
064:30 Machinefabriek
084:20 Ithaca Trio
103:05 Simon Whetham
123:45 Kreng
144:20 Outro

Direct Link

Read more +/-

Dissecting Table – Intrinsically Pure [Blood Sucker Records, 2011]

Альбом открывается сорока пятью минутами убойных шумовых камланий первого трека, а затем для тех, кто останется все еще жив (трек так и называется «Still Alive»*), предоставлены добавочные двадцать пять минут второго трека для завершающего убойного эффекта. Помнится покойный Николай Дмитриев однажды назвал нечто подобное «музыкой, которая прочищает мозги». Не уверен, что она и в самом деле что-то там прочищает, а вот уши при соответствующей громкости (а для нойза громкость всегда должна быть только соответствующей) закладывает по-настоящему. Шикарный альбом!

Jim O'Rourke & Christoph Heemann – Plastic Palace People Vol. 2 [Streamline, 2011]

Неожиданно оперативное продолжение не так давно вышедшей первой части, вдвойне удивительное, если учесть, что запись эта пылилась в архивах почти двадцать лет. Альбом сделан одним треком длительностью пятьдесят минут, представляя все то лучшее, что связано с понятием дроун, а так же полевые записи, коих здесь разбросано по альбому превеликое множество. Безусловно, эта работа не должна была сгинуть в безвестности!

Reinhold Friedl – Inside Piano (2CD) [Zeitkratzer Records, 2011]

Основатель струнного ансамбля Zeitkratzer (представившего свои необычные версии произведений таких композиторов как Karlheinz Stockhausen, Lou Reed, Carsten Nicolai, John Cage, Keiji Haino, Jim O’Rourke, James Tenney, La Monte Young, Merzbow, Alvin Lucier) и по совместительству пианист Рейнхольд Фридл далеко не первый, кто перенес игру на фортепьяно внутрь самого инструмента, применив для этого целый арсенал «спецсредств». После Джона Кейджа подобное обращение с этим инструментом не представляется чем-то из ряда вон выходящим, однако следует признать, что Фридл достиг в этом искусстве каких-то небывалых высот, фактически превратив его в самостоятельный музыкальный жанр. Must-have, как не крути!

Machinefabriek – Sol Sketches [self-released, 2011]

Двадцать один короткий фортепьянный набросок в разбросе от одной до четырех с половиной минут (преимущественно около двух с копейками), послуживших саундтреком для документального фильма о знаменитом американском художнике Сол Левитте. Электронный элемент здесь сведен к минимуму (однако не исключен полностью), так что звучание остается максимально приближенным естественно-акустическому. Во всем остальном это ожидаемо великолепный, утонченный, красивейший альбом Rutger Zuydervelt, пропустить который, конечно же, было бы верхом неразумия.

Ithaca Trio – Clarity (3") [Hibernate, 2011]

Набирающий обороты английский коллектив, состоящий из Oliver Thurley и десятка других участников, варьирующихся от случая к случаю. Очень красивый дроун с элементами электроакустики, причем, пожалуй, что это их лучшая запись из тех, что мне доводилось слышать, во всяком случае. Альбом доступен в двух вариантах: либо для бесплатного скачивания (в разных форматах, включая FLAC), либо платно на трехдюймовом CDr. При этом файл FLAC выложен в двадцати четырех битной версии и, понятное дело, звучит на порядок интереснее, чем то же самое в шестнадцати битах на CDr. Наверное, такую ситуацию можно было бы охарактеризовать не иначе как «в преддверии коммунизма».

Simon Whetham – Connection [3LEAVES, 2011]

Выпустив целую кучу дисков в прошлом году, Simon Whetham, видимо, решил не останавливаться и ко всеобщей радости в этом году побить свой же собственный прошлогодний рекорд (это уже далеко не первый его релиз в этом году). В основу альбома были положены полевые записи, сделанные Уэтхемом во время посещения Праги, которые затем он сложил в единый сорокаминутный трек, с одной стороны, демонстрирующий явные признаки «отчета о путешествии» (множество разрозненных элементов, обладающих новизной исключительно для свежего взгляда чужестранца), а с другой, столь прочно связанный внутренним композиционным единством, что его едва ли возможно назвать простым коллажем полевых записей. Словом, великолепная работа, вполне способная потрафить меломанам с самым требовательным и изысканным вкусом.

Kreng – Grimoire [Miasmah, 2011]

Два года назад Kreng (в миру Pepijn Caudron) уже издал на Miasmah впечатливший многих дебютный альбом «L'Autopsie Phénoménale De Dieu», который, безусловно, был более чем интересным и многообещающим, однако этот второй его диск даже еще более восхитителен и великолепен, так что сомнений в большом будущем этого музыканта лично у меня не осталось никаких. Рекомендую!

* Звучит в подкасте.


Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 153

Playlist:
000:00 Intro
000:35 Oreledigneur
017:30 Fabio Selvafiorita & Valerio Tricoli
036:50 Lionel Marchetti
048:50 Nicholas Szczepanik
067:25 Keiji Haino
089:20 Z'EV
108:50 The Amal Gamal Ensemble
124:15 Jóhann Jóhannsson
145:40 Alan Vega / Marc Hurtado
166:40 Outro

Podcast

Read more +/-

Oreledigneur – Alpi (LP) [Senufo Editions, 2011]
Неожиданно «проснувшийся» после семи лет молчания итальянский дуэт Giuseppe Ielasi и Renato Rinaldi, с блистательным новым опусом, к сожалению, несколько омраченным своим виниловым форматом. Коллаж небольших петель, нарезанных из полевых записей, сделанных во время съемок одноименного документального фильма «Alpi» и образующих причудливое и многоплановое звуковое полотно, от которого, как показал опыт, не устаешь, слушая его не только во второй, но даже и в третий раз.





Fabio Selvafiorita & Valerio Tricoli – Death By Water [Die Schachtel, 2011]

Так же работающий с полевыми записями и петлями итальянский дуэт Valerio Tricoli из 3/4HadBeenEliminated и Fabio Selvafiorita (которого я слышу впервые), но уже в стилистике musique contrete. Монументальная работа, выполненная одним сорокаминутным треком (при этом абсолютно лишенная какой бы то ни было затянутости!) и, как утверждается, вдохновленная поэмой классика американской (и в не меньшей степени английской) литературы Томаса Элиота «Бесплодная Земля» (хотя, как правило, подобного рода корреляции на поверку оказываются, в лучшем случае, метафорой, а зачастую и вовсе гиперболой). Must-have, естественно!

Lionel Marchetti – Une Saison (2CD) [Monotype Records, 2011]

Какая-то в этом году напасть одолела самых разных музыкантов - издавать сборники своих работ за предыдущие годы, эдакий «набрал хороших на компакт» на не-русский манер. Очевидным образом расчет в подобных изданиях делается на более молодую аудиторию, не имеющую возможности (или даже желания) познакомится со славным «боевым прошлым» музыканта, и, соответственно, для тех, кто следит за его творчеством уже не первый год, они, как правило, не представляют особого интереса. Однако в данном конкретном случае лично мне этот сборник работ Лайнела Марчетти оказался минимально, но все-таки полезен, т.к. на нем я обнаружил трек Dans La Montagne (Ki Ken Taï)* с одноименного мини-альбома, который ранее не слышал. В то же время, на диске (точнее, двух дисках) собраны его, быть может, самые значительные крупные произведения, так что ознакомиться хотя бы с треклистом и сверить его со своей коллекцией, это тот минимум, который, как мне представляется, должен сделать любой уважающий себя меломан.

Nicholas Szczepanik – An Underside (3") [self-released, 2011]

Совсем другим путем пошел Nicholas Szczepanik. В этом году он анонсировал и уже частично реализовал выпускаемую им самостоятельно серию "Ante Algo Azul", состоящую из 12 трехдюймовых дисков, распространяемых по подписке ограниченным тиражом. Каждый диск это отдельная одноактная пьеса, выполненная в стилистике дроун. На данный момент готово пять релизов, два из которых мне удалось послушать, что явно недостаточно, чтобы делать окончательные выводы, зато вполне достаточно, чтобы с интересом и большими надеждами следить за его начинанием и дальше.

Keiji Haino – Un Autre Chemin Vers L'Ultime [Prele, 2011]

Альбом записан исключительно с помощью голоса без каких-либо технических ухищрений и даже реверберации здесь естественного происхождения, воспроизводящие акустические особенности того места, где производилась запись (церковь, пещера, туннель и т.п.). Удивительно, но альбом довольно быстро затягивает и уже не отпускает до самого конца, хотя в начале и кажется, что долго этот «беспредел» слушать невозможно. К слову, выбор места записи, саму запись и мастеринг осуществил Eric Cordier.

Z'EV – Live In Athens [Agxivatein, 2011]

Сольное выступление Стефана Вайссера в Афинах (между прочим, вторым участником этого вечера был Francisco López и у них даже состоялся совместный сет!), к сожалению, не самым лучшим образом записанного, без той необходимой детализации звука, которая обязательна для музыки, весь цимес которой заключен в ее обертонах. Как бы там ни было, но это тот самый старый добрый акустический ZEV, которого сегодня можно услышать лишь по очень большим праздникам, так что пройти мимо этого релиза было бы равносильно преступлению.

The Amal Gamal Ensemble – 3 Improvisations [uZu Music, 2011]

Представители старой школы британского андеграунда Stephen Thrower (Coil, Cyclobe и т.д.) и David Knight (Arkkon, UnicaZürn и т.д.), а так же, скорее всего, еще несколько музыкантов (найти полного списка мне так не удалось, но вероятно так же участвует и основатель Shock Headed Peters Карл Блейк), в трех коротких, но эффектных импровизациях на грани джаза и авант-рока. Диск был специально подготовлен для продажи на их концерте в апреле этого года.

Jóhann Jóhannsson – The Miners' Hymns [130701, 2011]

Саундтрек к одноименному документальному фильму Билла Моррисона (автора знаменитого ненарративного монтажного фильма "Decasia"). Величественная, грациозная и по-настоящему масштабная музыка. Безусловная удача, особенно впечатляющая на фоне предыдущих, мягко говоря, не самых сильных альбомов знаменитого исландца.

Alan Vega / Marc Hurtado – Sniper [Le Son Du Maquis, 2010]

Все не стареющий Alan Vega (половинка дуэта Suicide) и так же моложавый Marc Hurtado (половинка дуэта Étant Donnés) в лихом и по-молодецки задорном совместном альбоме. Вот это творческое долголетие, вот это я понимаю!

* Звучит в подкасте.


Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 149

Playlist:
000:00 Intro
000:35 Asmus Tietchens
014:20 Simon Whetham
034:25 Michael Pisaro
055:35 BJ Nilsen & Stilluppsteypa
079:10 Taku Sugimoto
098:10 Kronos Quartet / Kimmo Pohjonen / Samuli Kosminen
114:00 Outro

Podcast

Read more +/-

Asmus Tietchens – Abraum [1000füssler, 2010]

Неустаревающий Асмус Титхенс в своем, очевидно, последнем на сегодняшний день творении. И хотя понятно, что не стоит ожидать от музыканта шестидесяти с лишним лет какого-то радикального преображения, но ряд сюрпризов и неожиданных поворотов альбом вполне способен преподнести.





Simon Whetham – Prayers Unheard [Dragon's Eye Recordings, 2011]

Каким-то чудом до сих пор не доводилось встречаться с музыкой Simon Whetham, хотя его выпускали такие лейблы как Gruenrekorder, Trente Oiseaux, 3LEAVES, kaon, Entr'acte и многие другие (правда, большая часть его альбомов появилась лишь в последние два года), зато теперь будет над чем работать. Материалом для альбома послужили записи, сделанные им на улицах в районе Кракова, где во время войны было еврейское гетто, и которые по задумке автора должны передать ужасы того времени. Впрочем, лично я, не зная этого, ничего подобного в самой музыке и не услышал, а вот богатства красок и сильную драматургическую линию не заметить было довольно трудно.

Michael Pisaro – Asleep, Street, Pipes, Tones [Gravity Wave, 2011]

Со все большим интересом и даже восхищением слушаю новые альбомы Michael Pisaro, которые хотя и появляются словно грибы после дождя, но каждый раз оставляют после себя самое благоприятное впечатление. В этой работе им исследовались звуковые пространства, которые, памятуя о теории Джона Кейджа, включают в себя и тишину, с помощью бас-кларнета (Katie Porter) и электрогитары (Barry Chabala), а так же органных сэмплов, преобразованных из одного единственного тона в длинные нисходящие секвенции. Музыка технически безупречная и математически выверенная, но при этом необычайно красивая и гипнотически завораживающая, так что кажется, что слушать ее можно часами.

BJ Nilsen & Stilluppsteypa – Big Shadow Montana [Helen Scarsdale Agency, 2011]

Очевидно, это скандинавское трио просто фонтанирует новыми идеями, ибо каждый их следующий альбом оказывается непохожим на предыдущий. Диск поделен на два продолжительных трека, каждый из которых так же не представляется чем-то гомогенным и состоит сразу из нескольких стилистических решений (впрочем, дроун здесь определенно преобладает) и содержит недвусмысленные точки перехода между ними. Издано все это на виниле, но, к счастью для большинства простых смертных, с возможностью скачать цифровую версию.

Taku Sugimoto – Musical Composition Series 2 (2CD) [Kid Ailack Enterprise, 2010]

Выпустив в прошлом году два двойника (т.е. четыре диска) 'Musical Composition Series', Таку Суджимото* окончательно в моих глазах перешел из разряда великолепных гитаристов, импровизаторов и просто отличных парней в класс настоящих «больших» композиторов. Это, конечно же, и раньше было понятно и не вызывало особых сомнений, но теперь об этом можно говорить как о «научно» доказанном факте.

Kronos Quartet / Kimmo Pohjonen / Samuli Kosminen – Uniko [Ondine, 2011]

Давненько не приходилось слушать Кронос Квартет, хотя было время когда старался не пропусках ни одной их новой работы. Насколько я понимаю на этом диске записан их старый проект с Киммо Похьонен, который они привозили в Москву лет, наверное, семь назад. О том концерте у меня не сохранилось каких-то четких воспоминаний, кроме, пожалуй, двух моментов: David Harrington, играющей на скрипке зубами (такое не забывается!), и, главное, Samuli Kosminen, имя которого я тогда услышал впервые и который произвел неизгладимое впечатление своей электронной ритм-секцией. И судя по всему, именно Косминен является в этом проекте определяющей величиной, во всяком случае, без его участия все звучание альбома было бы, скорее всего, принципиально иным.

* Или все-таки «Сугимото»?


Backup Links:
Lossy
Lossless