AGR 158

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Tierce
019:45 Autechre & The Hafler Trio
040:50 Cyclobe
061:05 Thomas Lehn & Marcus Schmickler
076:50 Anla Courtis
097:20 Israel Martínez
116:45 Marihiko Hara
135:25 Outro

Direct Link

Read more +/-

Tierce – Caisson [Another Timbre, 2011]

Как можно было смело предположить, увидев что альбом вышел на Another Timbre, перед нами электроакустические импровизации. Это второй релиз трио Daniel Jones (вертушка, электроника), Ivan Palacký (вязальная машина Dopleta 180) и Jez riley French (полевые записи, цитра, бумага, камера, контактные микрофоны) и записан он был во время их выступления в Великобритании в ноябре прошлого года. Полагаю, что для тех, кто знаком с творчеством Jez riley French (а так же его «домашним» лейблом Engraved Glass), будет определенным сюрпризом примерно треть записи, неожиданно громкой и напористой, что выбивается из его стратегии «тишайшей» музыки, которую он, как правило, реализует. В остальном же это очень утонченная, детализированная, мягкая, но при этом достаточно интенсивная музыка, которая вполне достойно вписалась в звездный каталог Another Timbre.

Autechre & The Hafler Trio – ah³eo & ha³oe (2DVD) [Die Stadt, 2011]

Третья коллаборация британского дуэта Autechre и псевдотрио The Hafler Trio: сперва это были два miniCD (точнее Minimax), потом два стандартных CD и вот теперь логичное завершение (или все еще продолжение?) этой серии в виде двух DVD. Сразу же, когда еще только начинаешь слушать альбом, впечатляет его длительность (почти четыре часа музыки это совсем не шуточная заявка), но еще больше впечатляет сама музыка, которая будучи представленной в формате DTS 5.1 обретает совершенно новые измерения и, как следствие, раскрывается с неизвестной ранее стороны*. Уж не знаю каким именно боком в этом проекте замешаны Autechre (лично я бы не удивился узнав, что они лишь представляли исходный материал, а всю остальную работу Эндрю МакКензи проделал в одиночку), но этот диск, как, впрочем, и все остальные альбомы этого проекта, несомненно лучшее, что выходило с их именем на обложке. Необсуждаемый must-have!

Cyclobe – Wounded Galaxies Tap At The Window (Special Edition: CD+CDr) [Phantom Code, 2011]

После многолетнего перерыва дуэт Stephen Thrower & Ossian Brown неожиданно вновь разразился альбомом, да еще и превратил это событие в своего рода издательскую феерию. Начав в прошлом году с нескольких версий бессмысленного винила (прослушав оцифровку которого, альбом показался мне крайне слабым), затем последовал осмысленный CD и вот, наконец, специальное издание, включающее дополнительный диск с одной композицией** длительностью пятнадцать минут. Фактически это жирная точка в затянувшейся эпопее победного возвращения Cyclobe, но возможно оно того стоило, ибо этот альбом, быть может, и в самом деле наиболее интересное из всего того, что они до сих пор записали. Рекомендую!

Thomas Lehn / Marcus Schmickler – Live Double Séance (Antaa Kalojen Uida) [Editions Mego, 2011]

Официально изданный как 'LP+DVD' (к счастью, для простых смертных есть еще цифровая версия, а так же Promo CD) альбом представляет оригинальную не отредактированную запись импровизаций этих двух «монстров» электронной музыки на финском фестивале Äänen Lumo в ноябре прошлого года. Нешуточная борьба, развернувшаяся здесь между аналоговым синтезатором (Lehn) и компьютером (Schmickler), со всем причитающимся драматизмом и неподдельностью страстей, в конце концов завершается их полным примирением и даже слиянием в экстазе - «старое» и «новое» оказываются на поверку не антагонистами, а союзниками, способными к плодотворному синтезу в пространстве музыкального диалога. К сожалению, мне доступна только стерео версия, так что остается лишь гадать сколь масштабной и эпической была эта «битва» в исходном (шестиканальном) варианте, но в любом случае ее бескомпромиссность и напряженность и так не вызывают никаких сомнений. Безусловно, один из главных релизов Editions Mego этого года!

Anla Courtis – The Torrid [Porter Records, 2011]

Аргентинец Anla Courtis (так же известный как участник слегка эпатажного проекта Reynols) как обычно удивил публику, выпустив на этот раз диск коллабораций, где каждый трек записывался совместно с новым соавтором. Масса громких имен, среди которых особо стоит отметить RLW, K.K. Null, Campbell Kneal, Daniel Menche и V/Vm (полный список участников приведен на обложке), а так же каким-то образом скончавшийся несколько лет назад Tano Koji, более известный как MSBR. Удивительно, но несмотря на все разнообразие подходов и очевидные стилистические различия всех треков, альбом звучит довольно цельно и совсем не производит впечатления набора не связанных друг с другом композиций, хотя в то же время в силу широты заданных в нем концептуальных рамок его вполне можно рассматривать как своего рода пролегомены к возможной энциклопедии современной электронной музыки.

Israel Martínez – El Hombre Que Se Sofoca [Sub Rosa, 2011]

Конечно же, приятно слушать новинки от уже известных тебе музыкантов, но еще приятнее открывать совершенно новые для тебя имена. Именно таким приятным открытием и стал для меня пару месяцев назад мексиканец Israel Martinez.
Данный альбом его последняя работа и ее наиболее очевидной особенностью является крайне необычный взгляд на электронную музыку. Это не нойз в чистом виде, не электроакустика, не дроун, не что бы то ни было еще конкретно, ибо это тот самый случай, когда наиболее точным определением стиля, может быть только имя самого композитора, мыслящего слишком глобальными категориями, чтобы ограничивать себя какими-то рамками. Несомненно, многообещающая заявка (или почти заявка, т.к. это все-таки не первый его альбом), задающая достаточно высокую планку, чтобы в дальнейшем удержать ее было не так-то просто.

Marihiko Hara – Credo [Home Normal, 2011]

Любопытная работа, в которой Marihiko Hara пытается свернуть с уже где-то привычной колеи и попробовать себя в чем-то новом. Основой для подобной метаморфозы им были выбраны ритмические петли и ударные паттерны, вокруг которых выстроен весь материал, но использованные в индивидуальном (не шаблонном) ключе, отчасти конкурируя в этом с такими столпами майкросаунда как Alva Noto или Ryoji Ikeda, а отчасти предлагая свое собственное ни на кого не похожее виденье подобной музыки. Попытка, безусловно, удавшаяся, что не мешает в то же время надеяться на то, что она так и останется в его творческом багаже каким-то исключительным экспериментом, так и не став новым магистральным поворотом.

* Для подкаста был вынужден сконвертировать фрагмент в стерео, отчего весь этот эффект, естественно, испарился.

** Звучит в подкасте.


Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 156

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Dissecting Table
025:35 Jim O'Rourke & Christoph Heemann
044:55 Reinhold Friedl
064:30 Machinefabriek
084:20 Ithaca Trio
103:05 Simon Whetham
123:45 Kreng
144:20 Outro

Direct Link

Read more +/-

Dissecting Table – Intrinsically Pure [Blood Sucker Records, 2011]

Альбом открывается сорока пятью минутами убойных шумовых камланий первого трека, а затем для тех, кто останется все еще жив (трек так и называется «Still Alive»*), предоставлены добавочные двадцать пять минут второго трека для завершающего убойного эффекта. Помнится покойный Николай Дмитриев однажды назвал нечто подобное «музыкой, которая прочищает мозги». Не уверен, что она и в самом деле что-то там прочищает, а вот уши при соответствующей громкости (а для нойза громкость всегда должна быть только соответствующей) закладывает по-настоящему. Шикарный альбом!

Jim O'Rourke & Christoph Heemann – Plastic Palace People Vol. 2 [Streamline, 2011]

Неожиданно оперативное продолжение не так давно вышедшей первой части, вдвойне удивительное, если учесть, что запись эта пылилась в архивах почти двадцать лет. Альбом сделан одним треком длительностью пятьдесят минут, представляя все то лучшее, что связано с понятием дроун, а так же полевые записи, коих здесь разбросано по альбому превеликое множество. Безусловно, эта работа не должна была сгинуть в безвестности!

Reinhold Friedl – Inside Piano (2CD) [Zeitkratzer Records, 2011]

Основатель струнного ансамбля Zeitkratzer (представившего свои необычные версии произведений таких композиторов как Karlheinz Stockhausen, Lou Reed, Carsten Nicolai, John Cage, Keiji Haino, Jim O’Rourke, James Tenney, La Monte Young, Merzbow, Alvin Lucier) и по совместительству пианист Рейнхольд Фридл далеко не первый, кто перенес игру на фортепьяно внутрь самого инструмента, применив для этого целый арсенал «спецсредств». После Джона Кейджа подобное обращение с этим инструментом не представляется чем-то из ряда вон выходящим, однако следует признать, что Фридл достиг в этом искусстве каких-то небывалых высот, фактически превратив его в самостоятельный музыкальный жанр. Must-have, как не крути!

Machinefabriek – Sol Sketches [self-released, 2011]

Двадцать один короткий фортепьянный набросок в разбросе от одной до четырех с половиной минут (преимущественно около двух с копейками), послуживших саундтреком для документального фильма о знаменитом американском художнике Сол Левитте. Электронный элемент здесь сведен к минимуму (однако не исключен полностью), так что звучание остается максимально приближенным естественно-акустическому. Во всем остальном это ожидаемо великолепный, утонченный, красивейший альбом Rutger Zuydervelt, пропустить который, конечно же, было бы верхом неразумия.

Ithaca Trio – Clarity (3") [Hibernate, 2011]

Набирающий обороты английский коллектив, состоящий из Oliver Thurley и десятка других участников, варьирующихся от случая к случаю. Очень красивый дроун с элементами электроакустики, причем, пожалуй, что это их лучшая запись из тех, что мне доводилось слышать, во всяком случае. Альбом доступен в двух вариантах: либо для бесплатного скачивания (в разных форматах, включая FLAC), либо платно на трехдюймовом CDr. При этом файл FLAC выложен в двадцати четырех битной версии и, понятное дело, звучит на порядок интереснее, чем то же самое в шестнадцати битах на CDr. Наверное, такую ситуацию можно было бы охарактеризовать не иначе как «в преддверии коммунизма».

Simon Whetham – Connection [3LEAVES, 2011]

Выпустив целую кучу дисков в прошлом году, Simon Whetham, видимо, решил не останавливаться и ко всеобщей радости в этом году побить свой же собственный прошлогодний рекорд (это уже далеко не первый его релиз в этом году). В основу альбома были положены полевые записи, сделанные Уэтхемом во время посещения Праги, которые затем он сложил в единый сорокаминутный трек, с одной стороны, демонстрирующий явные признаки «отчета о путешествии» (множество разрозненных элементов, обладающих новизной исключительно для свежего взгляда чужестранца), а с другой, столь прочно связанный внутренним композиционным единством, что его едва ли возможно назвать простым коллажем полевых записей. Словом, великолепная работа, вполне способная потрафить меломанам с самым требовательным и изысканным вкусом.

Kreng – Grimoire [Miasmah, 2011]

Два года назад Kreng (в миру Pepijn Caudron) уже издал на Miasmah впечатливший многих дебютный альбом «L'Autopsie Phénoménale De Dieu», который, безусловно, был более чем интересным и многообещающим, однако этот второй его диск даже еще более восхитителен и великолепен, так что сомнений в большом будущем этого музыканта лично у меня не осталось никаких. Рекомендую!

* Звучит в подкасте.


Backup Links:
Lossy
Lossless