AGR 165

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Arev Konn
021:20 The Humble Bee
043:15 (RE)NEW(ED)
062:35 Retina.it
081:30 Eleh
100:30 Simon Whetham
120:30 Aethenor
142:30 Karl Bosmann
162:50 Dan Joseph
185:00 Koen Lybaert
210:55 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Arev Konn – Norbotten (3") [hibernate, 2011]
Arev Konn – Nospelt [Humming Conch, 2011]

Проект молодого британского музыканта Antony Harrison, в течение нескольких лет до этого издававшегося под псевдонимом Konntinent, в рамках которого ему удалось записать несколько достаточно любопытных альбомов, и выпустившего в этом году две (точнее, полторы) работы под новым именем. Основываясь на прослушанном материале, я пока не готов окончательно определиться в чем же принципиальное отличие нового проекта от предыдущего (по всей видимости, в гораздо большем крене в сторону электроакустики и сильно меньшем в сторону дроун), но что, на мой взгляд, наверняка не повредило бы его премьере, так это чуть более строгий отбор треков, чтобы, избавившись от композиций просто хороших, оставить исключительно великолепные. Впрочем, это все уже из разряда благих пожеланий, которые ничуть не умаляют проделанной музыкантом работы.

The Humble Bee – The Royal Game (3") [Wist Rec, 2011]

Далеко не начинающий, но все еще относительно молодой так же британский музыкант Craig Tattersall, в активе которого уже накопилось существенное количество работ, записанных как сольно (в том числе и под псевдонимом The Archivist), так и в рамках совместных проектов (таких как The Boats и The Remote Viewer), а так же вдобавок к этому еще и глава существующего всего несколько лет, но уже успевшего завоевать симпатии многих слушателей лейбла Cotton Goods, в короткой, но крайне разноплановой работе, представляющей современный эмбиент в его самых изысканных и утонченных формах. Безусловно, Craig Tattersall это одно из тех имен из целой плеяды столь многообещающего поколения музыкантов, которое всенепременно следует взять на заметку и следить за его дальнейшей эволюцией.

(RE)NEW(ED) – Requile [Murmur Records, 2011]

Дебютный альбом нового проекта бельгийца David Nizet, наиболее известного своей техно-ипостасью Ozka. Понятия не имею, что именно его подвигло на такую "перемену участи", но приветствую подобное его обращение всеми силами. Хотелось бы надеяться, что он не бросит своего начинания и продолжит в том же направлении (для удобства его можно было бы охарактеризовать как нойз-эмбиент или же майкросаунд-нойз), ибо у него это действительно здорово получается. Вообще, следует заметить, что Yuki Aida (глава лейбла Murmur Records) выпустил в этом году сразу несколько крайне амбициозных альбомов, которые, в случае если ему удастся сохранить движение в заданном направлении и дальше, вполне могут в ближайшее время вывести его детище в ряд наиболее важных центров современной электронной музыки. Собственно, следующий год покажет, будет ли эта задача реализована или так и останется проектом на бумаге.

Retina.it – Randomicon [Flatmate Music, 2011]

Нежданно-негаданно после семилетнего перерыва (Semeion, выпущенный в 2007-м году, был не новинкой. а всего лишь компиляцией) новый альбом от знаменитого итальянского дуэта Nicola Buono и Lino Monaco, преуспевшего на ниве исследования нестандартных ритмических конструкций. Как теоретически можно догадаться из его названия, центральной темой альбома является случай (или случайность), причем понимаемый как закономерный результат применения предложенного алгоритма. При создании всех треков они использовали собственноручно сконструированный "инструмент", который подобно серии модулей для модульного синтезатора Buchla под общим названием 'Source of Uncertainty', генерировал каждый раз новые модификации входного сигнала при строго одинаковых исходных данных, что, между прочим, позволило им на каждом концерте, используя все те же самые петли, создавать каждый раз новые композиции (или, как минимум, их новые версии). Свое наглядное выражение эта формула обрела в оформлении диска, на обложке каждой копии которого напечатаны различные анаграммы его названия, так что все они (за исключением одной, в которой предложен исходный инвариант) выглядят как бессмысленный набор букв, в то время как, в действительности, они являются вариантами того же самого. Впрочем, какова бы ни была мировоззренческая концепция, которую пытаются (или делают вид, что пытаются) донести до нас авторы, единственно подлинным критерием их творческой состоятельности является сама музыка, взятая как последовательность множества "здесь" и "сейчас", образующих единое акустическое (а не семантическое) пространство. И вот здесь-то музыкантам, безусловно, есть что предложить всем своим слушателям, которым, правда, потребуются уши, чтобы это услышать, но за этим дело, надеюсь, не станет.

Eleh – Floating Frequencies / Intuitive Synthesis (3CD) [Important Records, 2011]

Переиздание трех альбомов одноименной серии, выпущенной Important Records в период c 2006-го по 2008-ой годы на виниле. Приятно наконец-то услышать эти первые работы Eleh в пристойном качестве, а то слушая виниловые оцифровки бывает трудно порой понять: то ли музыка не ахти, то ли просто ни черта не слышно. Добравшись же до цифрового носителя понимаешь, что второе бывает куда как чаще, чем первое.

Simon Whetham – Mall Muzak [Unfathomless, 2011]

В 2009-м году Simon Whetham получил заманчивое предложение по созданию инсталляции в полупустом торговом центре в Бристоле, половина магазинов которого была закрыта, а количество покупателей в котором было столь не велико, что их словно бы и не было вовсе. Облазив его сверху донизу с микрофоном в руках и сделав кучу записей обнаруженных им там работающих механизмов (эскалаторов, вентиляторов и т.д.) и прочих акустически ценных находок (пустых коридоров, заброшенных складских помещений и т.п.), которые привычно не вписываются в повседневную консьюмерскую звуковую карту мира, он получил в свое распоряжение материал, оказавшейся заведомо богаче своего непосредственного фонографического содержания, которое вполне можно было перекроить на свой лад с помощью серии цифровых манипуляций. Представленная работа есть результат дальнейших трансформаций этих исходных материалов в многослойный дроун, объединяющий все разрозненные элементы в единый звуковой поток, хотя в нем по-прежнему иногда можно и расслышать какие-то отдельные его составные части (например, звук падающих на пол монет). Возьму на себя смелость утверждать, что это одна из лучших работ Уэтхема на сегодняшний день.

Æthenor – En Form For Blå [VHF Records, 2011]

Интернациональный (хотя и преимущественно британский) проект с текучим составом (на данном альбоме это был квартет, а вот на прошлом в записи участвовало аж восемь музыкантов), из участников которого лишь Stephen O'Malley (KTL, Sunn O))), Lotus Eaters, Gravetemple, etc) более или менее знакомый для меня персонаж, в то время как другие его компаньоны (в этот раз ими были Daniel O'Sullivan и Kristoffer Rygg из знаменитого норвежского коллектива Ulver, а так же перкуссионист Steve Noble) известны мне значительно хуже, но даже одного его участия было вполне достаточно, чтобы поставить этот альбом в очередь (в которой он даже случайно затерялся) на прослушивание, правда, не возлагая на него при этом каких-то особых надежд, ибо не все, что O'Malley делает, представляется мне в равной степени интересным. Однако на поверку альбом оказался по-настоящему сильной работой, которую совершенно смело можно было не откладывать в долгий ящик, предоставив полный карт-бланш. Очевидно, что перед нами серия записанных экспромтов, т.к. сочинить нечто столь алогичное и вместе с тем на удивление цельное, не распадающееся на антагонистические части, навряд ли было возможно каким бы то ни было иным способом, кроме как посредством коллективной импровизацией. Хорошо, что еще не перевелись люди, способные это делать!

Karl Bösmann – Euphoria Mitte [Monochrome Vision, 2010]

Одним из самых опасных последствий чрезмерного нахваливания того или иного произведения (не обязательно музыкального) является непроизвольное возникновение в воображении реципиента его ложного образа (или завышенных ожиданий, потому как за каждым таким "вау" каждый видит нечто совершенно свое), так что встретившись с этим произведением в действительности, носителя этого ложного образа неминуемо постигает глубокое (в лучшем случае умеренное) разочарование. Однако даже зная об этом, не могу удержаться от того, чтобы пройти мимо этого великолепного диска и не отметить его поистине грандиозное значение для электронной (и в частности для шумовой) музыки. Имя, точнее псевдоним, Karl Bösmann совершенно неоправданно все еще недостаточно сегодня на слуху, по сравнению, скажем, с именем Aube, который первым вспоминается, когда начинаешь искать аналогии для музыки Бёсманна, в то время как представленный альбом неопровержимо доказывает, что его талант как минимум не уступает его более именитому предшественнику. Определенно, один из самых важных релизов Monochrome Vision на сегодняшний день.

Dan Joseph – Digital Ephemera [Dendroica Music, 2011]

Американец Dan Joseph начинал в 80-х как участник панк-рок движения (например, в таких коллективах как 9353 и Troubled Gardens), затем увлекся акусматикой, перейдя в область индастриал-эмбиента, а потом, получив в 90-е профессиональное композиторское образование под руководством таких мэтров как Pauline Oliveros и Alvin Curran (а так же принципиально важных для него по его же собственному признанию мастер-классов Terry Riley), встал на стезю академического композитора. Прослушав несколько его работ последнего периода, выполненных в лучших традициях американского минимализма, могу засвидетельствовать, что данный явно нетипичный для него электронный альбом, представляющий три его работы созданные в период с 1998 по 2007 годы, произвел на меня наибольшее впечатление. Возможно потому что чистая акустика для меня сегодня немного скучновата, но скорее всего, потому что самому Дэну Джозефу работа с электроникой удается лучше, чем с камерным ансамблем. Так же положительным моментом является и то, что он выложен в сеть для свободного скачивания.

Koen Lybaert – The Secret Meltdown [U-Cover, 2011]

Бельгиец Koen Lybaert, сделавший себе имя еще в 90-e, с одной стороны, в рамках проекта Starfish Pool и, с другой стороны, уже в нулевые как глава лейбла (точнее, семейства лейблов) U-Cover, а последние годы еще и в коллективном проекте Ontayso, решился-таки записать альбом под своим собственным именем. По большому счету, не так уж важно под каким именем он будет записываться дальше, ибо главное чтобы он ни в коем случае не бросал этого занятия, так как страшно даже представить сколько людей во всем мире почувствуют себя после этого осиротевшими...

Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 164

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Moniek Darge
020:20 Bass Communion
041:35 I8U
062:50 He Can Jog
085:50 Tomoyoshi Date
107:00 Alessio Ballerini
122:00 *AR
141:25 Woob
163:10 The Necks
184:40 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Moniek Darge – Sounds Of Sacred Places [Kye, 2011]

Принадлежащая к более раннему, чем нынешнее, поколению экспериментаторов (первая ее пластинка увидела свет в 1978 году) уроженка Бельгии Moniek Darge по всей видимости до сих пор остается в полной мере недооцененной (или, быть может, просто недостаточно известной) даже среди узкого круга интересующихся такими направлениями как полевые записи, саундскейп, фонография и т.п., где ее вклад в историю современной музыки оказался наиболее весомым. Поэтому нельзя не приветствовать того, что последние годы Graham Lambkin на своем лейбле Kye переиздает ее пластинки в достойном качестве (по всей видимости ремастированные), что принципиально важно для сохранения ее творческого наследия для будущих поколений, необходимость чего и вовсе не вызывает никаких сомнений. В оригинале данный альбом вышел в 1987 году на виниле, но отныне, больше не являясь коллекционной редкостью, вполне может стать для кого-то началом знакомства с ее великолепной музыкой.

Bass Communion – Cenotaph [Tonefloat, 2011]

Из всех инкарнаций, в которых был замечен Steven Wilson (Porcupine Tree, No-Man и т.п.) именно Bass Communion (ну и, конечно же, Continuum, который все-таки стоит вынести за скобки, т.к. второй половинкой этого дуэта был сам Dirk Serries) стал для него той площадкой, где ему удалось заявить о себе наиболее серьезным образом. Последний же диск этого проекта меня и вовсе порадовал сверх всякой меры своей выдержанностью в очень жестко заданных стилистических рамках и одновременно многообразием и абсолютной не занудностью всего представленного материала, к слову, довольно длинного, что всегда рискует обернуться в той или иной степени неоправданной затянутостью. Интересно, что виниловая версия, как утверждается, несколько отличается от "общечеловеческой", что хоть как-то в моих глазах объясняет существование этого формата сегодня.

I8U – Surface Tension [Murmur Records, 2011]

Канадка (само собой из Квебека) France Jobin, выступающая под псевдонимом I8U*, как всегда неподражаемо прекрасна и достойна лишь самых лестных отзывов. Ее музыка это такой образцовый аналогово-цифровой минимал-дроун тончайшей природы, требующий от слушателя столь бережного и даже почти интимного к себе отношения, что порой кажется будто случайный скрип или нечаянный шорох, внезапно ворвавшийся в пространство, где звучит ее музыка, способен разбить всю эту конструкцию вдребезги, словно какой-нибудь игрушечный стеклянный домик. Великолепный альбом, один из лучших, как минимум, за последнее время, а по большому счету, так и за весь год!

He Can Jog – Norwood, Wisconsin [Nomadic Kids Republic, 2011]

Американец Erik Schoster, которого несколько лет назад открыл Audiobulb, продолжает расти как профессионально так и творчески, предлагая нам на этот раз свою возможно наиболее зрелую на сегодняшний день работу. Очень перспективный, на мой взгляд, музыкант, использующий кажущуюся простоту дроун не как "шаблон а-ля трафарет" для уверенного хождения проторенными тропами, а для вполне амбициозной и, на первый взгляд, невыполнимой задачи оставить след там, где уже свободного места нет и в помине. В качестве бонуса к диску прилагается небольшая работа Walker's Point, доступная для свободного скачивания, да к тому же, что особенно отрадно, еще и в хорошем качестве.

Tomoyoshi Date – Otoha [Own Records, 2011]

Любопытный японский музыкант, делающий, по сути, свои если и не первые, то уж точно вторые шаги в мир большой музыки. Так же он известен как участник дуэта Opitope, но должен сказать, что эта сольная работа произвела на меня куда как большее впечатление, чем его совместное творчество. С любопытством буду следить за его дальнейшими успехами, главные из которые у него, надеюсь, все еще впереди.

Alessio Ballerini – Music From The Puddle (3") [Time Released Sound, 2011]

Стартовавший в этом году лейбл Time Released Sound, каждый релиз которого оформлен вручную, уже успел выпустить несколько любопытных дисков, среди которых одним из самых примечательных несомненно стал этот альбом. Итальянец Alessio Ballerini, который до сих пор издавался в основном сетевыми лейблами, нынче уже вполне достиг того уровня, когда он может стать желанным гостем на тех немногих физических лейблах, одно появление на которых является своего рода наградой за проделанную работу. Во всяком случае, все основания для этого у него уже есть. Дело осталось за малым - написать подобный этому, но уже полноформатный альбом.

*AR – Wolf Notes [Corbel Stone Press, 2011]

Единственный (пока) совместный релиз набирающего последние годы известность британца Richard Skelton (A Broken Consort, Clouwbeck и т.д.) и Autumn Richardson (насколько я понимаю поэтессы). С полным основанием альбом можно рассматривать как своеобразный гимн таинственно-меланхоличному ландшафту графства Камбрия на северо-западе Англии, где из-за горного рельефа и, как следствие, повышенной влажности, выражение "туманный Альбион" быть может впервые обретает свои зримые очертания. Безусловно, очень красивая музыка, преисполненная той редчайшей "светлой тоской", которая посещает лишь самые утонченные натуры.

Woob – Return To The City (Original Soundtrack) [Bigamoebasounds, 2011]

Каждый, кто в свое время изучал культовый британский лейбл em:t, что называется от корки до корки (а обычно так и бывает: либо он вообще не известен, либо известен от А до Я), тот, конечно же, помнит нашумевший в свое время проект Woob (настоящее имя Paul Frankland), который как-то тихо-мирно исчез ближе к концу 90-х, но как оказывается не навсегда, хотя и довольно надолго. За последние два-три года он ударной волной выбросил россыпь своих новых работ на лейбле Bigamoebasounds (очевидно, принадлежащем ему же самому, т.к. там обнаруживаются лишь его собственные творения), которые теперь неизбежно придется все до единого прослушать, хотя бы для того, чтобы ответить на два принципиальных вопроса: почему он ушел и зачем он вернулся. Лично же меня знакомство с его творчеством во "втором пришествии" убеждает, что формы своей он за эти годы не растерял, и хотя навряд ли какой-либо его новый альбом кто-нибудь опять, как в былые времена, назовет "величайшим даб-эмбиентом современности" (или хотя бы чем-то в той же тональности), но прослушают его с интересом как минимум многие, а как максимум практически все.

The Necks – Mindset [ReR Megacorp, 2011]

Австралийское трио The Necks, конечно же, никогда не записывало альбомов под копирку, всегда стараясь привнести в новую работу новых красок, но последние годы их открытость эксперименту очевидна как никогда - оставаясь по-прежнему максимально минималистичными, они становились все менее и менее джазовыми, черпая вдохновение из других самых неожиданных источников. Вполне возможно, что среди определенной части их постоянной аудитории это вызывает столь же определенное недовольство (некоторые отчего-то предпочитают, чтобы художник всегда делал одно и то же лишь с незначительными вариациями, оставаясь верным однажды найденному решению), но лично мне такой подход очень даже по душе, более того, только такой подход я и считаю единственно оправданным, а потому всегда ждал и, надеюсь, буду ждать новые работы The Necks. Ну а то, что они практически никогда не подводят, из раза в раз оправдывая мои ожидания, это, наверное, даже и подчеркивать не стоило.

* Нигде не встречал прямого указанию на это, но очевидно имеется ввиду "I ate you" или, что чуть менее вероятно, "I hate you".



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 163

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Gareth Davis / Jan Kleefstra / Romke Kleefstra
019:45 Pleq / Lauki
040:05 Illusion Of Safety
061:30 James McDougall & Hiroki Sasajima
086:20 Ben Frost & Daníel Bjarnason
107:50 Offthesky
124:30 Frieder Butzmann
143:10 Machinefabriek
161:05 Tim Newman
179:00 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Gareth Davis / Jan Kleefstra / Romke Kleefstra – Tongerswel [Home Normal, 2011]

Удивительно все-таки красивый фризский язык и хотя понятно, что непонятно ни слова (впрочем, может статься, что именно благодаря этому), но каждый альбом, что мне доводилось слышать, где Jan Kleefstra читал свои стихи, становился для меня особым опытом встречи с музыкой, всецело построенной вокруг мелодики поэтической фразы, что довольно нетипично, ибо обилие "говорильни" в музыкальном произведении как правило отталкивает, а не притягивает. Конечно же, трудно отрицать тот факт, что музыкальное сопровождение всегда соответствовало заданному уровню и будучи даже взятым само по себе не вызывало никаких нареканий, к тому же музыки всегда было больше, чем слов, но в то же время изъятие из упомянутой серии работ их поэтической составляющей представляется мне чем-то сродни обнулению всей проделанной музыкантами работы. Вот и в этот раз, я предпочел бы вовсе не слышать этого альбома, чем услышать его без голоса Jan Kleefstra.

Pleq / Lauki – The Gravity Lens [Ephre Imprint, 2011]

Еще один необычный релиз от Bartosz Dziadosz (Pleq) на этот раз в компании с Mikel Lauki из Испании, с именем которого я сталкиваюсь впервые, но уже готов смело приписать ему сверхспособности благотворного влияния на других музыкантов. Иначе мне будет трудно объяснить те стилистические метаморфозы, что выгодно отличают данный альбом от сольных работ Pleq, которого здесь не то что бы совсем не узнать (это было бы даже подозрительно неправдоподобно), но вместе с тем невозможно и спутать ни с одним из его предыдущих дисков. Весь альбом состоит из одного единственного трека длительностью чуть более 20 минут, зато столь ярко и убедительно выполненного, что он словно бы сам собой невольно оказывается в своего рода виртуальном списке претендентов на звание "сюрприз года", который в действительности появится примерно через месяц (и даже не один), когда придет пора традиционно-новогодних итоговых топ-10 листов. Хотелось бы надеяться, что музыканты не успокоятся на достигнутом и обязательно запишут полноформатный совместный диск.

Illusion Of Safety – Fin De Siècle [Korm Plastics, 2011]

Изначально альбом вышел в 1995 году на винили и был вынужденно подогнан под ограничения, наложенные этим форматом. Теперь же мы наконец-то можем услышать эту одну из безусловно лучших работ (на тот момент) дуэта Dan Burke и Kurt Griesch, причем не только в подобающем качестве, что само по себе событие, но еще и с двумя бонусными треками* общей длительностью 25 минут, записанных ими в прошлом году, что делает этот релиз больше, чем просто переизданием (притом похоже самым громким в этом году), но и вполне себе свежей новинкой. Вот уж порадовал Франс де Ваард так порадовал, ничего не скажешь!

James McDougall & Hiroki Sasajima – Injya [Unfathomless, 2011]

В основе концепции этого альбома лежит идея провести полевые записи раздельно каждым из музыкантов в своем месте проживания (в Австралии и Японии соответственно), а затем совместными усилиями (так же очевидно удаленно посредством электронной почты) вылепить из этого некую единую конструкция или, как говорят в таких случаях, подвести их под общий знаменатель. Наверное, от человека со стороны можно было бы услышать, что мол совсем уже музыканты обленились, даже встретиться друг с другом толком не могут, все делают не выходя из дома, но это совершенно профанный взгляд на вещи, к тому же упускающий из виду главное - музыку, ибо как не относись к процессу ее создания (его ведь вообще можно не принимать во внимание), но отмахнуться от того факта, что результат их сотрудничества действительно заслуживает и внимания и похвалы, представляется мне едва ли возможным.

Ben Frost & Daníel Bjarnason – Sólaris [Bedroom Community, 2011]

С именем исландского композитора и дирижера Daníel Bjarnason я познакомился лишь на этом диске (впрочем, у него их пока всего два), зато с творчеством австралийца Ben Frost последние годы встречаюсь на регулярной основе и должен заметить, что удивил он меня этой работой как, наверное, никто другой. Уж не знаю где и при каких обстоятельствах эти двое пересеклись, но встретившись времени даром они не теряли, записав-таки один из самых амбициозных альбомов года (для чего им даже пришлось привлечь в качестве консультанта Брайна Ино). Не так уж часто приходится слышать работы выполненные на стыке академического авангарда и цифрового андеграунда, что делает этот альбом почти что уникальным, и тем более вдвойне отрадно, когда подобный замысел удается реализовать на столь безупречном уровне!

Offthesky – The Door In The Wall (3") [Wist Rec, 2011]

Американец Jason Corder (aka offthesky), работы которого можно встретить на самых разных лейблах от term. (12k) и Autoplate (Thinner) до Databloem/dataObscura и в последнее время hibernate и Home Normal, из чего можно сделать недвусмысленный, а, главное, верный вывод, что сферой его интересов является в той или иной форме эмбиент (в частности, дроун-эмбиент), существует в тех стратах, где сегодня конкуренция как никогда высока, так что от музыканта требуются усилия особого рода, чтобы как минимум не затеряться на общем фоне. И вот альбомы подобные этому наглядно демонстрируют, где проходит водораздел между просто хорошей музыкой, которая всяк найдет нас сама, и действительно стоящей музыкой, за которой не грех и погоняться.

Frieder Butzmann – Wie Zeit Vergeht [Pan, 2011]

Интересно, что хотя утверждается, что Frieder Butzmann является ветераном электронного андеграунда и даже участвовал в раннем составе одного из самых удивительных проектов, спродюсированных Конни Планком, Deutsch Amerikanische Freundschaft (равно как и в первых экспериментах пионеров немецкого нью-вейв/электро-панк движения Din A Testbild, издававших свои записи преимущественно на тогдашнем лейбле Клауса Шульца Innovative Communication), но до недавнего времени мне не приходилось сталкиваться с его музыкой, что очевидно следует считать большим упущением, которое можно оправдать разве что тем, что его дискография это практически один сплошной винил. Вот и на этот раз он не изменил своим принципам, издав альбом в виде пластинки, правда, с возможностью скачать его цифровую версию, что можно рассматривать как своего рода заявку на выход из добровольного винилового гетто. Базовым материалом для альбома послужили записи, сделанные Frieder Butzmann в 1995 году с использованием модульного синтезатора Black Box, выпущенного знаменитой амстердамской студией STEIM еще в начале 70-ых, которые уже в наши дни были им нарезаны на несколько коллажей с использованием приемов акусматической музыки, т.е. манипуляциями с пленкой, и, как особо подчеркивается, ориентируясь на работы Карлхайнца Штокхаузена, дадаистов и прочей "нечисти". Мастеринг же этого альбома осуществил небезызвестный Rashad Becker.

Machinefabriek – Brokstukken [self-released, 2011]

Самая очевидная проблема с такими плодовитыми музыкантами как Machinefabriek - это возникающее в определенный момент своего рода привыкание к их творчеству, неизбежно приводящее к снижению остроты интереса и частоты ревизии выпускаемых ими альбомов. Однако, если не поддаваться подобным в прямом смысле упадническим настроениям и продолжать отслеживать их творческие успехи в том же режиме, то это себя обязательно оправдает и при том не раз. Вот например этот, казалось бы, очередной и с виду ничем особенным не примечательный альбом (в том смысле, что на первый взгляд не отличимый от десятка подобных ему, записанных Rutger Zuydervelt за последние год-два), вполне способен подарить не только встречу с прекрасной музыкой, что в общем-то предсказуемо, но и оказаться достаточно неожиданным даже для почитателей его творчества со стажем, чтобы пометить его как обязательный для нахождения в их коллекции**.

Tim Newman – Gamelan [Reverb Worship, 2011]

Дебютный сольный альбом участника трио Vibrafuzz (чей первый альбом вышел так же в этом году), обнаружившего на сайте marsudiraras.org сэмплы всех нот всех инструментов традиционного индонезийского оркестра гамелан, который, как известно, состоит исключительно из ударных, на основе которых он и сыграл на своем синтезаторе десять небольших композиций, которые естественно не претендуют на какую бы то ни было аутентичность, зато звучат как реальный гамелан, исполняющий музыку 21-го века, и которому при этом абсолютно не угрожает опасность заваливания в китч. Весьма занятная работа, буду с интересом ждать новых опытов этого музыканта.

* Звучит в подкасте
** В этой связи кажется особенно забавным тот факт, что согласно google translate его название переводится как "мусор".



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 162

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Chris Watson
019:30 Revenant
038:35 Jasper TX
059:50 Astral Social Club
080:35 Mike Shiflet
102:20 Simon Whetham
118:05 Pleq
137:20 Byetone
163:40 Outro

Direct Link (Lossy)
Direct Link (Lossless)

Read more +/-

Chris Watson – El Tren Fantasma [Touch, 2011]
Совершенно не случайно, что в качестве источника для вдохновения при работе над альбомом, на диске указан именно Пьер Шеффер, т.к. musique concrète несомненно была той путеводной звездой, на которую Chris Watson ориентировался, создавая его. Более того, его вполне можно было бы снабдить еще и подписью «побежденному учителю, от победителя ученика» - столь изящно он, используя приемы конкретной музыки, справляется с неизбежно возникающим на этом пути искушением позволить материалу «говорить самому», вместо этого подчиняя его своей жесткой композиторской воле. Впрочем, по-большому счету каждый альбом Уотсона, имевшего в свое время самое прямое отношение к возникновению таких разных, но одинаково ключевых (или, как в таких случаях принято говорить, культовых) коллективов как Cabaret Voltaire и The Hafler Trio, это своего рода маленький подарок для истинного меломана, так что удивляться тому, что он записал очередной шикарный альбом особенно не приходится. Разумеется, must-have!





Revenant – Zeltini [Unfathomless, 2011]

Альбом записан как утверждается в заброшенном бункере на бывшей советской ракетной базе Зелтини (Латвия) довольно пестрым составом, из которого особенно следует отметить два имени - это John Grzinich и Eamon Sprod (более известного как Tarab), выступающих бок о бок с Felicity Mangan, Kaspars Kalninsh и Maksims Shentelevs (имена которых мне почти или совсем ни о чем не говорят), с использованием метода бинауральной записи - оценить которую, если это, конечно же, правда, можно будет лишь прослушав его через наушники - да к тому же еще и практически в полной темноте, используя как инструменты лишь те объекты, что удалось обнаружить на месте записи. Предельно интересная работа, выполненная в лучших традициях фонографии места (site-specific) и вобравшая в себя элементы как импровизационной непредсказуемости, так и необходимого опыта предсказуем

Jasper TX – The Black Sun Transmissions [Fang Bomb, 2011]

Обычно я с интересом слушаю работы Jasper TX (в жизни Dag Rosenqvist), но в этот раз он оказался как-то совсем уж особенно хорош и необычен, так что само собой напрашивается назвать этот альбом его лучшей работой. Очевидно, совершенно не случайно, что ему потребовалось несколько лет, чтобы записать его (спешка в деле записи лучшего альбома еще никому не принесла пользы), одним из следствий чего явилось то многообразие вариантов дроун музыки (от камерно-акустического до пост-рокового), что ему удалось собрать на этом диске, при этом все равно выполнив все композиции в какой-то единой почти готической эстетике, что для ощущения целостности всей записи принципиально важно. Рекомендую!

Astral Social Club – Generator Breaker [Dekorder, 2011]

Как обычно необычный техно-нойз (или, если угодно, техно-дроун) от английского уникума Neil Campbell, официально выпущенный на виниле, но, к счастью, с альтернативной возможностью скачать его в виде flac/wav файлов. Алеаторная ритмика, шумовая мелодика и дроуновская стена звука, круто замешанные вместе с краут-рокерской бесцеремонностью. Умеет однако Dekorder вытащить на свет божий нечто эдакое!

Mike Shiflet – Sufferers (Extended Mixes) [Type, 2011]

Еще один виниловый релиз с возможностью скачивания цифровой версии, к тому же (насколько я понимаю) в расширенном варианте. Как известно Mike Shiflet был главой довольно авторитетного лейбла шумовой направленности Gameboy Records (ныне не функционирующего), но и сам по себе как музыкант всегда был более чем активен, заслужив вполне заслуженную славу и уважение, а так же обогатив ни одну фонотеку массой своих дисков. При всем при этом, как мне представляется, лишь последние несколько лет ему удалось записать те несколько альбомов (в частности, совместный релиз с Дэниелем Менче), в которых он раскрылся как композитор наиболее очевидным и понятным для всех образом, и данная работа в этом ряду является несомненно важнейшим элементом, представляя на суд слушателя минималистичный нойз-дроун столь высокой пробы, что навряд ли у кого-то теперь могут остаться на его счет хотя бы малейшие сомнения. Безусловно, рекомендую!

Simon Whetham – Slopt [Siridisc, 2011]

Ударный накат альбомов, выпущенных Simon Whetham в этом году, это настоящий подарок для истинного меломана, которому только и остается, что внимательно следить да вовремя реагировать, проявляя достаточную расторопность, стараясь не пропустить ни одного из них. Данный альбом посвящен Эдинбургу, будучи основанным на записях, сделанных Уэтхемом три года назад на его ночных улицах, и окончательно сконструированным по мотивам его же собственного выступления на фестивале, состоявшегося в нем же год назад. Из всей этой замысловатой конструкции с несомненностью следует лишь одно: не пропустите!

Pleq – Ballet Mechanic [Basses Frequences, 2011]

Трудно отрицать тот факт, что Bartosz Dziadosz (ака Pleq) талантливый музыкант, быть может, не открывающий каких-то Америк, но свое дело знающий и вполне достойный слушательского внимания и интереса. Однако на этом альбоме он просто-таки превзошел себя, записав нечто по-настоящему важное, выходящее за рамки просто симпатичной музыки и вплотную приближающееся к музыке, задевающей за живое. Надеюсь, что не в последний раз!

Byetone – Symeta [Raster-Noton, 2011]

Шикарный альбом записал Olaf наш Bender, с незапамятных времен известный как Byetone. Энергичные техно-ритмы (иногда, правда, переходящие в более спокойное русло) в окружении конкретно-шумовых «человечков» - что может быть прекраснее? Ну разве что, то же самое, только прослушанное во второй раз!

Backup Links:
Lossy
Lossless