AGR 161

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Yann Novak
021:00 Autistici
043:20 AGF
062:50 Bruno Moreigne
079:45 Beequeen
099:45 Tanner Menard
120:00 Luigi Turra
142:40 Evil Madness
163:20 Outro

Direct Link

Read more +/-

Yann Novak – Presence [hibernate, 2011]

Уж даже не знаю в каком качестве ставшего более известным - как музыканта или как куратора интереснейшего лейбла Dragon's Eye Recordings - но имя Яна Новака трудно назвать сегодня новым или малоизвестным. И хотя на территории разрабатываемого им цифрового дроун-эмбиента «конкуренция» достаточно плотная (этим нынче занимается, наверное, каждый второй), смело можно утверждать, что он не затерялся на общем фоне, всегда предлагая слушателю работы, выполненные под своим особым углом зрения. Данный диск создан на основе его прошлогоднего выступления в городе Торранс (США), во время которого он преобразовывал полевые записи, сделанные на мобильный телефон, и без особой натяжки может быть назван, как минимум, одним из лучших его альбомов. Рекомендую!

Autistici – Amplified Presence [Home Normal, 2011]

После шикарных двух архивных подборок, выпущенных им в этом году (см. AGR 139), David Newman решил не останавливаться на достигнутом и, чтобы «добить» нас окончательно, записал подстать им роскошный новый альбом, который к несомненным достоинствам двух предыдущих релизов добавляет маленькое, но весьма приятное обстоятельство - его новизну. Must-have, как ни крути!

AGF – Beatnadel [AGF Producktion, 2011]

Немка Antye Greie (aka AGF) продолжает затяжную серию великолепных альбомов, исследующих глубинную связь поэзии и музыки, а точнее поэтики и ритмики. Не вызывает ни малейших сомнений, что у нее это довольно неплохо получается и даже более того, получается от раза к разу все лучше и лучше, что, учитывая кризис современного песенного жанра как такового, кажется совершенно невероятным. Настоятельно рекомендую!

Bruno Moreigne – Drop Collisions Near 45°47'12N / 2°02'07E (3") [Kaon, 2011]

Несмотря на свой уже не юношеский возраст Bruno Moreigne довольно слабо представлен «на рынке» физическими носителями, причем почти все они были выпущены на Kaon в последние несколько лет, так что знакомство с его творчеством для большинства до недавних пор было делом, скорее, теоретическим. Впрочем, подобные ошибки исправлять не только никогда не поздно, но еще и крайне приятно. Альбом создан на основе полевых записей, сделанных в долине реки Таурион (Франция), подвергнутых переработке до уровня тотальной утраты исходного звучания с дальнейшей перекомпоновкой выделенных фрагментов в абсолютно новые композиционные решения. Всячески рекомендую!

Beequeen – Port Out Starboard Home [Important Records, 2011]

К большому сожалению, дуэт Beequeen (Frans De Waard и Freek Kinkelaar) порой слишком уж увлекается вокальными экзерсисами, из-за чего часть их альбомов как бы съедается этим опасным заигрыванием с поп-музыкой, вытесняя на обочину более интересные фрагменты. Вот и на этот раз, технически все вроде бы сделано очень даже неплохо, но откровенно говоря, лишь несколько треков из всего альбома вызвали у меня действительно неподдельный интерес*, так что даже с удовольствием переслушал бы их вновь, зато остальные при всех своих достоинствах (все-таки это же не какая-нибудь рядовая попса) столь глубокого следа не оставили. Жаль, ибо и задумка и исполнение достаточно филигранные, а результат, увы, все равно не однозначный.

Tanner Menard – Dark Pianos [Tokyo Droning, 2011]

Вполне возможно, что так бы и прошел бы мимо этого музыканта, если бы несколько лет назад он не выпустил потрясающий сетевой релиз совместно с Джефом Джерманом (Hands To), который, что для меня принципиально важно, был доступен во FLAC'е. На этот раз концепция его альбома немного иная - это фортепьянные темы (импровизации?), построенные на повторении нескольких нот с небольшими модуляциями и сыгранные на виртуальном фортепьяно Pianteq, полностью имитирующем реальный инструмент с длиной струн до десяти метров и при постоянно нажатой педали сустейна, за счет чего постепенно нагнетается плотная завеса резонанса, накрывающая саму исходную тему, что называется «с головой». Весьма любопытная работа, открывающая дроун/дроун-эмбиент с неожиданной стороны!

Luigi Turra – Ki (3CD) [and/OAR, 2011]

Великолепнейший итальянский мастер экспериментального эмбиента Luigi Turra, поразившей меня когда-то своим диском Enso, который, как теперь выясняется, после некорректного мастеринга звучал иначе, чем предполагалось авторским замыслом. Из трех альбом, представленных этим релизом, лишь один Shasekishu* является полноценной новинкой, а два других (Enso, изданный на этот раз в исходном звучании, а так же Ancient Silence, впервые представленный здесь в полной версии) уже выходили на SmallVoices** в 2007 году, что ничуть не умаляет их уместности и даже необходимости в этом "исправленном и дополненном" издании. Необсуждаемый must-have!

Evil Madness – Super Great Love [Editions Mego, 2011]

Быть может в это трудно поверить, но этот альбом записали BJ Nilsen, Jóhann Jóhannsson, Helgi Thórsson и Sigtryggur Berg Sigmarsson (они же дуэт Stilluppsteypa), а так же некто Pétur Eyvindsson (он же DJ Musician), имя которого лично мне ни о чем не говорит, но который, очевидно, так сильно повлиял на всех остальных, что они решили сочинить... диско. Неистовая музыка, по отношению к которой трудно остаться безучастным!

* Звучит в подкасте.
** Который по всей видимости уже несколько лет как приказал долго жить.



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 160

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Taku Unami / Takahiro Kawaguchi
024:20 Ithaca Trio
043:30 Hauschka & Hildur Gudnadottir
065:10 Michael Pisaro / Greg Stuart
086:20 Jason Lescalleet
105:10 Anne Guthrie
126:40 Dominic Lash / Patrick Farmer / Sarah Hughes
147:45 Solyst
167:40 Outro

Direct Link

Read more +/-

Taku Unami / Takahiro Kawaguchi – Teatro Assente [Erstwhile Records, 2011]
Альбом практически полностью построен исключительно на полевых записях, с небольшими (впрочем, весьма эффектными) гитарными вставками. Тем, кто плохо представляет всю скрупулезность и трудоемкость подобного подхода в современной музыке, вполне может показаться, что все это довольно просто и повторить подобное не составляет особого труда (хотел бы я посмотреть как у них это получиться), однако, чтобы действительно достичь того кинематографического эффекта почти что осязаемости звуков, что мы слышим на этом альбоме, необходимы совершенно особые навыки, которые вырабатываются лишь годами длительных тренировок. Шикарный альбом, надеюсь знаменующий возвращение лейбла Erstwhile Records в «большой бизнес» после почте годового простоя, в течение которого им был выпущен всего лишь один релиз.





Ithaca Trio – Quiet, Please (3") [Coma Architects, 2011]

По-прежнему продолжаются интригующие релизы от Oliver Thurley известного деятельностью в рамках проекта Ithaca Trio. На этот раз на его собственном лейбле с трехдюймовым CDr фактически ручной работы (все 75 копий оформлялись и подписывались им собственноручно) с одной единственной, зато очень утонченной, почти филигранной композицией. Очевидно, что звезд с неба он не хватает, не совершает отчаянно-радикальных жестов, тельняшку на себе не рвет, но дело свое знает и из раза в раз выпускает вполне достойные внимания альбомы. А это тоже, надо заметить, дано не каждому.

Hauschka & Hildur Guðnadóttir – Pan Tone [Sonic Pieces, 2011]

Признаться, сперва был слегка удивлен сочетанием имен на обложке, что само по себе уже неплохое начало, но прослушав альбом понял, что ничего удивительного на самом-то деле в этом нет - препарированное фортепьяно и обработанная виолончель столь удачно сочетаются друг с другом, что встреча этих двух музыкантов была просто-таки неизбежна. Материал для альбома был записан во время их выступления на фестивале «The Bubbly Blue And Green» в феврале прошлого года, однако он ни в коем разе не является экспромтом, а ровно наоборот вполне может служить образцом хорошо продуманной и четко структурированной музыки.

Michael Pisaro / Greg Stuart – Hearing Metal 3 [Gravity Wave, 2011]

Из всех альбомов серии «Hearing Metal» этот диск представляется мне наиболее впечатляющим, что ни коим образом не отменяет того непреложного факта, что для полноты картины слушать необходимо все три части, причем желательно в хронологическом порядке. Выполненный одним треком этот диск тем не менее не однороден и содержит в себе сразу несколько различных «образов» композитора Michael Pisaro, словно бы предлагая слушателю концентрированную версию его главных музыкальных интересов (синусоиды, тарелки, полевые записи), впрочем, весьма умело выстроенных в единою завершенную композицию. Как и все части в этой серии альбом посвящен скульптуру Константину Бранкузи и содержит отсылки к его конкретным работам (в данном случае это «Прометей»).

Jason Lescalleet – This Is What I Do: Volume One [Glistening Examples, 2011]

Сборник треков ранее публиковавшихся лишь на компиляциях в период с 1998 по 2004 годы. Не могу не отметить, что был абсолютно сражен этим диском, ибо никогда прежде Jason Lescalleet не звучал для меня столь очевидно ярко и выразительно как здесь. Прекрасная была бы возможность начать знакомство с его творчеством именно с этого альбома (любопытно, что само название This Is What I Do было заготовлено им еще в 90-е для своего дебютного сольного альбома, но так и пролежало «на полке» до сегодняшнего дня), если бы оно не состоялось гораздо раньше, но в любом случае знакомство с этим диском должно быть непременным условием для каждого, кто когда-либо вознамерится ознакомиться с его творческим наследием.

Anne Guthrie – Perhaps A Favorable Organic Moment [Copy For Your Records, 2011]

Основной «рабочий» инструмент Anne Guthrie это валторна (второй по значимости это микрофон, с помощью которого она производила полевые записи), но конечно же, суть ее альбома не в виртуозном исполнении сюиты Баха, а в чем-то принципиально более современном - деформации звукового полотна за пределы узнаваемости исходного звучания. Безусловно, любопытная работа, не скажу, что революционно-новаторская, но вне всякого сомнения обладающая всеми атрибутами индивидуального стиля и совершенно особой почти интимной атмосферой.

Dominic Lash / Patrick Farmer / Sarah Hughes – Droplets [Another Timbre, 2011]

Альбом состоит из одного двадцатиминутного импровизационного трека*, а так же трех (один из которых сыгран сольно и длится более получаса) не-импровизационных композиций, записанных на основе партитуры произведений композиторов Eva-Maria Houben и Taylan Susam, входящих в сообщество Wandelweiser Group, что для Another Timbre является до некоторой степени экспериментом. В целом же это традиционно сильный альбом (электро)акустики, каковой обычно и ждешь от одного из ключевых для современной музыки лейблов.

Sølyst – Sølyst [Bureau B, 2011]

Дебютный альбом сольного проекта Томаса Кляйна, который до этого полтора десятка лет был перкуссионистом в группе Kreidler (а так же на первых альбомах La! NEU?). Честно говоря, последний раз слышал Kreidler лет семь-восемь назад, так что не представляю куда они эволюционировали на сегодняшний день, но насколько я помню они исповедовали более холодный цифровой звук и при этом были более ориентированы в сторону пост-рока, так что этот альбом вполне можно рассматривать как серьезную попытку отойти от устоявшихся паттернов и предложить нечто новенькое. Не исключаю, что в дальнейшем в рамках этого проекта нас могут ждать дальнейшие сюрпризы.

* Звучит в подкасте.



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 159

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Taylor Deupree
022:20 Greg Haines & Mariska Baars
038:20 Felicia Atkinson
053:55 Motion Sickness Of Time Travel
078:00 Aidan Baker
098:35 Angel
117:25 Gianluca Becuzzi
136:30 Frank Bretschneider
154:30 Outro

Direct Link

Read more +/-

Taylor Deupree – Focux [Lantern, 2011]
Начав слушать этот диск был немало удивлен, т.к. Taylor Deupree давным-давно уже ушел в сторону эмбиента и услышать сегодня от него подобное минимал-техно представляется чем-то совершенно невообразимым. Полез выяснять и все сразу прояснилось: на диске переизданы его работы десяти-одиннадцатилетней давности, выходившие на двенадцатидюймовом виниле на Audio.nl (лейбле, курируемом участниками коллектива Goem). Впрочем, несмотря на то, что формально это переиздание, альбом вполне можно считать почти новинкой, потому что, во-первых, представленный материал впервые собран в одном месте (раньше он был разбит на несколько частей), а во-вторых, потому что виниловая версия при всем уважении к особенностям ее теплого «лампового» звука никак не может считаться полноценным доступным для простых смертных изданием.





Greg Haines / Piiptsjilling / Heather Broderick / Nils Frahm – Seeljocht [Into The Great Wide Open, 2011]

Название вполне может ввести в заблуждение, ибо в действительности это не совместный проект всех этих замечательных людей, а сборник, выпущенный специально для фестиваля «Into The Great Wide Open», проходившего в начале сентября на острове Влиланд, и состоящий из трех треков разного авторства (Greg Haines с Mariska Baars и ранее неизвестным мне Sytze Pruiksma, коллектива Piiptsjilling, а так же Heather Broderick и Nils Frahm), записанных во время их недельного проживания еще в июне этого года на острове, когда они, вдохновляясь его особой атмосферой и прибрежными красотами, попытались отобразить увиденное в услышанном. Музыка получилась утонченная, изящная и, несмотря на все свои стилистические различия, вполне отвечающая заявленным целям*. Так же в этом действии принял участие коллектив 33 1/3, отвечавший за видео-сопровождение и снявший в то же самое время серию интереснейших (судя по выложенным в сети тизерам) работ в ночных дюнах.

Félicia Atkinson – O-RE-GON [Home Normal, 2011]

Француженка Félicia Atkinson, так же известная как Je Suis Le Petit Chevalier, несколько лет назад дебютировала для широкой публики великолепным совместным альбомом с Sylvain Chauveau, после которого она умудрилась выпустить целую «стопку» новых альбомов, некоторые из которых (из тех, что я слышал) не оставили у меня столь же благоприятного впечатления, впрочем, другие наоборот прозвучали вполне достойно. Однако этот диск определенно удался ей на славу, получившись очень и очень достойным. Записан он был за один день во время импровизаций в студии, заполненной множество разных инструментов, на многих из которых она прежде вообще никогда не играла. Что ж, очевидно все в этот день сложилось должным образом, так что таинственный процесс рождения музыки был запущен и остановить его уже было невозможно.

Motion Sickness Of Time Travel / Nova Scotian Arms – Slow Architecture (2xCassette) [Sweat Lodge Guru, 2011]

Это не совместный, а совмещенный альбом, представляющий две работы двух музыкантов. Первый (и основной из них) это удивительный проект Rachel Evans с иррационально длинным названием Motion Sickness Of Time Travel, который при всем обилии выпущенных в этом году под этим именем альбомов (правда, не все они полноформатные – некоторые из них небольшие синглы, другие совместные релизы – но все равно музыки там предостаточно), наверное, не на одном из них не звучит одинаковым образом. Конечно же, можно предположить некоторую рамку, в которую все их можно вписать (можно даже попытаться определить ее как «лирико-психоделический дроун»), но если слушать их не предвзято, то порой бывает трудно поверить, что все это дело рук одного человека**. При этом все ее альбомы почти в равной степени интересны так, что я долго пребывал в тяжких раздумьях какой же из них взять в подкаст. В результате, выбор пришлось делать методом близким к подбрасыванию монетки. Великолепная музыка, с удивительно свежим и незамыленным авторским взглядом.
За рационально длинным псевдонимом Nova Scotian Arms стоит Grant Evans, он же половинка дуэта Quiet Evenings, вторая половина которого это, собственно, Rachel Evans. И хотя я не могу сказать про его часть альбома что-то плохое, но вынужден признать что на фоне MSOTT она звучит уже не столь убедительно.

Aidan Baker – Noise Of Silence [Essence Music, 2011]

Переиздание его старого альбома 2007 года, однако тогда он был издан совсем малым тиражом, к том уже на CDr (здесь же и тираж по-больше и полноценный CD), плюс в этот раз он был ремастирован Джеймсом Плоткиным, так что теперь его звучание обрело совершенно новую четкость и мощь. А главное, если бы мне пришлось под дулом пистолета назвать три самых лучших записи мистера Бейкера, то этот альбом оказался бы в этом списке на сто процентов. Must-have!

Angel – 26000 [Editions Mego, 2011]

Время от времени выпускающий альбомы дуэт Ilpo Väisänen и Dirk Ulrich Dresselhaus (более известный как SchneiderTM) порадовал в этот раз даже более обычного. Как это уже бывало и раньше в записи принимали участие и другие выдающиеся музыканты (Hildur Gudnadottir, Oren Ambarchi и BJ Nilsen), но рискну предположить, что не это оказалось решающим фактором. Очевидно, все-таки у самого ядра этого проекта оставался какой-то недораскрытый потенциал, который на данном альбоме им удалось поймать в свои сети. Рекомендую!

Gianluca Becuzzi – [In]visible Fields (2CD) [Silentes Minimal Editions, 2011]

Итальянец Gianluca Becuzzi (он же в другой своей ипостаси Kinetix, ранее известный по проекту Limbo, а так же короткому периоду в составе Kirlian Camera) это один из старейших (впрочем, еще совсем не старый) и авторитетнейших андеграундных музыкантов современности, чье творчество буквально пронизано страстью к эксперименту, жонглированию различными формами и каким-то особым драматизмом. Первый диск составили несколько композиций длительностью от 4 до 15 минут, зато второй полностью отдан одному единственному треку на 48 минут, которые при этом пролетают с такой фантастической скоростью, что создается полная иллюзия будто бы прошло не более тех же самых четверти часа. Несомненный must-have!

Frank Bretschneider – Komet [Shitkatapult, 2011]

Как известно Komet был псевдонимом, под которым Франк Бретшнайдер выступал где-то до середины 2000-х, так что при определенной доли фантазии можно предположить, что перед нами своего рода его музыкальный автопортрет. По факту же перед нами удивительно точная (техно-точная), предельно выверенная, жестко структурированная работа, которая, что удивительно, при всей своей математической строгости ни чуть не напоминает «холодную жевательную резинку», обычно называемою клубной музыкой, а является вполне живой, эмоционально заряженной и навряд ли способной оставить кого-либо равнодушным музыкой. Рекомендую!

*  Здесь можно посмотреть импровизационное выступление Peter Broderick / Sytze Pruiksma / Jan Kleefstra.
** Здесь можно послушать другой ее альбом этого года (правда, там звучит старый материал трех-четырех летней давности), чтобы, что называется, почувствовать разницу.



Backup Links:
Lossy
Lossless

AGR 158

Playlist:
000:00 Intro
001:00 Tierce
019:45 Autechre & The Hafler Trio
040:50 Cyclobe
061:05 Thomas Lehn & Marcus Schmickler
076:50 Anla Courtis
097:20 Israel Martínez
116:45 Marihiko Hara
135:25 Outro

Direct Link

Read more +/-

Tierce – Caisson [Another Timbre, 2011]

Как можно было смело предположить, увидев что альбом вышел на Another Timbre, перед нами электроакустические импровизации. Это второй релиз трио Daniel Jones (вертушка, электроника), Ivan Palacký (вязальная машина Dopleta 180) и Jez riley French (полевые записи, цитра, бумага, камера, контактные микрофоны) и записан он был во время их выступления в Великобритании в ноябре прошлого года. Полагаю, что для тех, кто знаком с творчеством Jez riley French (а так же его «домашним» лейблом Engraved Glass), будет определенным сюрпризом примерно треть записи, неожиданно громкой и напористой, что выбивается из его стратегии «тишайшей» музыки, которую он, как правило, реализует. В остальном же это очень утонченная, детализированная, мягкая, но при этом достаточно интенсивная музыка, которая вполне достойно вписалась в звездный каталог Another Timbre.

Autechre & The Hafler Trio – ah³eo & ha³oe (2DVD) [Die Stadt, 2011]

Третья коллаборация британского дуэта Autechre и псевдотрио The Hafler Trio: сперва это были два miniCD (точнее Minimax), потом два стандартных CD и вот теперь логичное завершение (или все еще продолжение?) этой серии в виде двух DVD. Сразу же, когда еще только начинаешь слушать альбом, впечатляет его длительность (почти четыре часа музыки это совсем не шуточная заявка), но еще больше впечатляет сама музыка, которая будучи представленной в формате DTS 5.1 обретает совершенно новые измерения и, как следствие, раскрывается с неизвестной ранее стороны*. Уж не знаю каким именно боком в этом проекте замешаны Autechre (лично я бы не удивился узнав, что они лишь представляли исходный материал, а всю остальную работу Эндрю МакКензи проделал в одиночку), но этот диск, как, впрочем, и все остальные альбомы этого проекта, несомненно лучшее, что выходило с их именем на обложке. Необсуждаемый must-have!

Cyclobe – Wounded Galaxies Tap At The Window (Special Edition: CD+CDr) [Phantom Code, 2011]

После многолетнего перерыва дуэт Stephen Thrower & Ossian Brown неожиданно вновь разразился альбомом, да еще и превратил это событие в своего рода издательскую феерию. Начав в прошлом году с нескольких версий бессмысленного винила (прослушав оцифровку которого, альбом показался мне крайне слабым), затем последовал осмысленный CD и вот, наконец, специальное издание, включающее дополнительный диск с одной композицией** длительностью пятнадцать минут. Фактически это жирная точка в затянувшейся эпопее победного возвращения Cyclobe, но возможно оно того стоило, ибо этот альбом, быть может, и в самом деле наиболее интересное из всего того, что они до сих пор записали. Рекомендую!

Thomas Lehn / Marcus Schmickler – Live Double Séance (Antaa Kalojen Uida) [Editions Mego, 2011]

Официально изданный как 'LP+DVD' (к счастью, для простых смертных есть еще цифровая версия, а так же Promo CD) альбом представляет оригинальную не отредактированную запись импровизаций этих двух «монстров» электронной музыки на финском фестивале Äänen Lumo в ноябре прошлого года. Нешуточная борьба, развернувшаяся здесь между аналоговым синтезатором (Lehn) и компьютером (Schmickler), со всем причитающимся драматизмом и неподдельностью страстей, в конце концов завершается их полным примирением и даже слиянием в экстазе - «старое» и «новое» оказываются на поверку не антагонистами, а союзниками, способными к плодотворному синтезу в пространстве музыкального диалога. К сожалению, мне доступна только стерео версия, так что остается лишь гадать сколь масштабной и эпической была эта «битва» в исходном (шестиканальном) варианте, но в любом случае ее бескомпромиссность и напряженность и так не вызывают никаких сомнений. Безусловно, один из главных релизов Editions Mego этого года!

Anla Courtis – The Torrid [Porter Records, 2011]

Аргентинец Anla Courtis (так же известный как участник слегка эпатажного проекта Reynols) как обычно удивил публику, выпустив на этот раз диск коллабораций, где каждый трек записывался совместно с новым соавтором. Масса громких имен, среди которых особо стоит отметить RLW, K.K. Null, Campbell Kneal, Daniel Menche и V/Vm (полный список участников приведен на обложке), а так же каким-то образом скончавшийся несколько лет назад Tano Koji, более известный как MSBR. Удивительно, но несмотря на все разнообразие подходов и очевидные стилистические различия всех треков, альбом звучит довольно цельно и совсем не производит впечатления набора не связанных друг с другом композиций, хотя в то же время в силу широты заданных в нем концептуальных рамок его вполне можно рассматривать как своего рода пролегомены к возможной энциклопедии современной электронной музыки.

Israel Martínez – El Hombre Que Se Sofoca [Sub Rosa, 2011]

Конечно же, приятно слушать новинки от уже известных тебе музыкантов, но еще приятнее открывать совершенно новые для тебя имена. Именно таким приятным открытием и стал для меня пару месяцев назад мексиканец Israel Martinez.
Данный альбом его последняя работа и ее наиболее очевидной особенностью является крайне необычный взгляд на электронную музыку. Это не нойз в чистом виде, не электроакустика, не дроун, не что бы то ни было еще конкретно, ибо это тот самый случай, когда наиболее точным определением стиля, может быть только имя самого композитора, мыслящего слишком глобальными категориями, чтобы ограничивать себя какими-то рамками. Несомненно, многообещающая заявка (или почти заявка, т.к. это все-таки не первый его альбом), задающая достаточно высокую планку, чтобы в дальнейшем удержать ее было не так-то просто.

Marihiko Hara – Credo [Home Normal, 2011]

Любопытная работа, в которой Marihiko Hara пытается свернуть с уже где-то привычной колеи и попробовать себя в чем-то новом. Основой для подобной метаморфозы им были выбраны ритмические петли и ударные паттерны, вокруг которых выстроен весь материал, но использованные в индивидуальном (не шаблонном) ключе, отчасти конкурируя в этом с такими столпами майкросаунда как Alva Noto или Ryoji Ikeda, а отчасти предлагая свое собственное ни на кого не похожее виденье подобной музыки. Попытка, безусловно, удавшаяся, что не мешает в то же время надеяться на то, что она так и останется в его творческом багаже каким-то исключительным экспериментом, так и не став новым магистральным поворотом.

* Для подкаста был вынужден сконвертировать фрагмент в стерео, отчего весь этот эффект, естественно, испарился.

** Звучит в подкасте.


Backup Links:
Lossy
Lossless